Basada en la vida del deforme Joseph Merrick
Representando la vida del gravemente deformado Joseph Merrick (incorrectamente llamado John Merrick en la película) mientras lucha por vivir una vida pacífica, "El hombre elefante" de David Lynch es un estudio verdaderamente cautivador e intemporal de la naturaleza del prejuicio.
La película sigue al cirujano del Hospital de Londres, Frederick Treves (Anthony Hopkins), cuando descubre que Joseph / John es terriblemente maltratado en un espectáculo victoriano en Londres. Comprendemos rápidamente que su "dueño", el vicioso Sr. Bytes (Freddie Jones) lo mantiene en el espectáculo de locos contra su voluntad, desde que fue abandonado por su madre cuando era un bebé.
Cuando Treves se da cuenta de lo que está ocurriendo, le paga al Sr. Bytes para que Merrick vaya al hospital a hacerse algunas pruebas, pero luego decide mantener a Merrick en el hospital contra la voluntad de Bytes. En poco tiempo, Treves y Merrick desarrollan un estrecho vínculo mientras Treves intenta curar a Merrick y llenar su vida de felicidad.
A lo largo de la película, Treves y el público comienzan a ver la belleza interior de Merrick que yace debajo de su desfigurado exterior. Esta es solo una de las razones por las que "El hombre elefante" puede verse como el trabajo más humano de Lynch hasta la fecha y es una obra maestra en el cine emocional. Quizás esta es la razón por la cual es la película más comercial de Lynch, puesto que le generó ganancias 5 veces más de lo que le costó.
Hablar de esta películas sin mencionar la excelente actuación de John Hurt como Merrick sería ridículo. La película se mantiene o se reduce a su rendimiento y, afortunadamente, ofrece lo que muchos consideran la actuación de su vida. Ni por un segundo crees que existe un actor debajo de todo ese maquillaje. Hurt puede hacer que los espectadores sientan su agonía y frustraciones.
Al estudiar el material en el que se basa esta película, sabrás que varios personajes han sido retratados engañosamente en la película. Por ejemplo, Treves actuó mucho más egoístamente que lo hace en la película. Sin embargo, esto no debe verse como un defecto. Al dramatizar la vida de Merrick, Lynch no solo logra representar convincentemente las luchas que sufrió Merrick en su vida, sino que logra humanizarlo, creando una auténtica película emotiva.
Basada en la vida del líder militar Napoleón Bonaparte
“Napoleón” de Abel Gance es una de las películas más agradables desde el punto de vista estético y visual jamás expuestas al celuloide, y es quizás una de las obras maestras más innovadoras de la historia del cine.
En esta película, Gance utiliza muchas técnicas innovadoras para mejorar la interpretación de la vida de Napoleón. Algunas de las técnicas que utiliza incluyen configuraciones de cámara múltiple, una amplia variedad de tomas de cámara manuales, tomas de mosaico, pantallas divididas y cámara submarina. La razón por la cual esta película es increíble no es porque usó estas técnicas, sino por la forma en que pudo integrar estas técnicas avanzadas en la narración.
La película sigue cronológicamente la vida de Napoleón desde la primera infancia cuando asistió a la escuela militar hasta la etapa inicial de su carrera militar. Durante su adolescencia, en una escena fantástica, se lo ve manejando una pelea de bolas de nieve como una campaña militar. Una década más tarde, encontramos a Napoleón (Albert Dieudonné) como un joven teniente del ejército durante la Revolución Francesa. Él regresa a casa para visitar a su familia en Córcega, pero como la política se ha movido en su contra, de repente se encuentra en peligro. Por lo tanto, decide huir, llevando a su familia de regreso a Francia, donde se convierte en Oficial de la artillería en el Asedio de Toulon.
Muchas películas biográficas que retratan las vidas de personas históricas generalmente terminan con la muerte del protagonista, sin embargo, "Napoleón" termina muchos años antes. La razón de este final bastante abrupto es que Gance originalmente planeó que esta fuera la primera de seis películas que retrataran la vida y la carrera de Napoleón. Sin embargo, como Gance gastó todo el presupuesto en esta primera película, se dio cuenta de que los costos implicados harían imposible el proyecto completo.
Esta película es una obra maestra y el clímax tríptico de la película, que alterna panoramas panorámicos con proyectos complejos de múltiples imágenes simultáneamente en tres pantallas, es uno de los mejores y más inspiradores momentos de la historia del cine.
Basada en la vida del mariscal de frontera Wyatt Earp
Pocos Westerns son tan dulces y de buen corazón como "Mi querida Clementine". Es una de las mejores películas del siglo XX, que representa poéticamente un par de días en la vida de Wyatt Earp junto con su participación en el tiroteo en el OK Corral, en Tombstone, Arizona. Este famoso tiroteo ha sido representado en muchas películas, pero nunca como Ford lo hizo en esta película.
Por lo general, el enfrentamiento es la piedra angular de la película, dejando el resto de la película simplemente trivial, pero Ford no enfatiza el melodrama del enfrentamiento, es simplemente el resultado de lo que sucedió anteriormente en la película. Por lo tanto, Ford nos hace darnos cuenta de que es lo que conduce al tiroteo lo que es significativo.
Seguimos la historia a través de Wyatt Earp (Henry Fonda), un ex mariscal de la ciudad de buen corazón que cree en las reglas y regulaciones. Primero lo conocemos cuando él y sus hermanos conducen ganado a Kansas. Necesitando un poco de descanso, Wyatt y sus hermanos dejan a su hermano menor, James, a cargo de la manada. Cuando llegan a la ciudad, descubren que Tombstone se ha convertido en una ciudad sin ley, sin un mariscal, impulsada por la anarquía. Rápidamente vuelven a su campamento, pero es demasiado tarde: el ganado ha sido robado y James ha sido asesinado.
En esta etapa, uno podría ser perdonado por pensar que la historia se convertirá en una historia de venganza, pero no es así. Wyatt busca vengar la muerte de su hermano, pero no está cegado por el odio. Él quiere venganza, pero la quiere legalmente. Por lo tanto, asume el trabajo muy necesario de mariscal de la ciudad en Tombstone y se compromete a permanecer allí hasta que se encuentren los asesinos de su hermano.
Para la mayoría de los espectadores, "My Darling Clementine" es una historia del tiroteo en OK Corral y, aunque no es falso, es una historia sobre el fin del Viejo Oeste y la llegada de la civilización. Esta es una de las mejores películas jamás hechas y de visión obligada para cualquier fanático de películas occidentales o biográficas.
Basada en la vida del líder militar británico T. E. Lawrence
"Lawrence of Arabia" es simplemente la encarnación de una película biográfica perfecta. La película se estrenó en 1935, el año del fatal accidente de moto de Lawrence. A medida que se muestran los créditos, vemos a Lawrence (Peter O'Toole), en una toma larga y estática, que se muestra desde arriba, preparándose para su fatídico paseo en motocicleta.
La secuencia termina con la muerte seguida del servicio conmemorativo en su honor en la Catedral de San Pablo. Vemos a un periodista tratando de obtener información sobre la vida del enigmático oficial militar. Obtiene respuestas vagas, pero finalmente no tiene éxito en su búsqueda.
Por lo tanto, esta película establece con éxito el misterio que es la vida de T. E. Lawrence, incluso antes de que la historia de su vida haya comenzado. Esto también representa uno de los muchos genios de "Lawrence de Arabia", que al tener la muerte del protagonista desde el principio, la película logra eliminar la capacidad del público para predecir el final.
Desde su lanzamiento, la película sigue siendo amada tanto por el público como por la crítica. Esta película consolidó el nombre de Lean en la lista de los mejores realizadores de todos los tiempos. Fue nominada a diez Premios de la Academia y ganó siete de ellos.
En 1999, "Lawrence of Arabia" fue nombrada la 3 ª película más grande en la historia británica por el British Film Institute. Fácilmente podría haber sido nombrado la mejor. Con un alcance épico, efectos visuales deslumbrantes y una representación magnífica del notable líder militar, esta película sigue siendo una obra maestra absoluta.
Basada en la vida de la famosa heroína francesa Juana de Arco
En "La Pasión del Arco" de Carl Dreyer, Renee Maria Falconetti ofrece una de las actuaciones más emblemáticas, desgarradoras e intemporales de la historia del cine mudo mientras retrata las últimas horas de la vida de Juana de Arco.
Esta película cuenta la famosa historia de la heroína francesa Joan, quien, después de haber liderado una serie de batallas contra los ingleses, fue capturada y juzgada. Tal vez sea la película muda más idiosincrática de todos los tiempos, esta película está filmada completamente en tomas medianas y primeros planos, ni siquiera podemos ver la sala en la que se desarrolla la prueba. Al usar este estilo único, las imágenes de Dreyer parecen penetrar directamente en nuestras almas, haciendo que la historia parezca atemporal.
Una de las razones por las cuales esta película sigue siendo popular podría ser que trasciende el tiempo y el lugar. La película simplemente aparece como "un documento histórico de una época en la que el cine no existía", como el famoso director francés Jean Cocteau declaró (esto es quizás más cierto hoy de lo que era en aquel entonces). "La Pasión de Juana de Arco" es un gran logro de filmación y es de visión obligada para cualquiera que se considere un aficionado al cine.
Basada en la vida del pintor ruso medieval Andrei Rublev
Andrei Tarkovsky, desde hace mucho tiempo, ha sido reconocida como la encarnación definitiva del cine de autor, y su mejor película, "Andrei Rublo", sigue siendo una de las mejores películas biográficas jamás realizadas.
Basada libremente en la vida del gran iconógrafo, esta película muestra la desoladora Rusia del siglo XV mientras seguimos a Andrei Rublev, casi como Cristo, en su viaje por el bello paisaje ruso.
Dividido en ocho capítulos, que también se pueden ver como ocho mini-historias individuales, con un prólogo y un epílogo vagamente relacionado con el resto de la trama. Esta película dura más de tres horas, pero nos estaríamos equivocando sinos quejamos sobre su longitud. Se ha mencionado que Tarkovsky usa la longitud y la profundidad para retrasarnos, para alejarnos de la velocidad de nuestras vidas, para entrar en una zona de meditación y ensoñación.
En el clímax deslumbrante de la película, la pantalla estalla en color mientras nosotros, en varios primeros planos extremos, vemos las magníficas pinturas de Rublev, y ahora nos damos cuenta de que sus pinturas son la suma de su viaje épico.
Comprender por completo una película tan compleja como "Andrei Rublev" parece bastante imposible, pero eso no significa que no podamos contemplar su magnificencia estética y gracia poética y visual.
Basada en la vida del ex campeón de peso mediano Jake LaMotta
"Raging Bull" es considerada una de las obras maestras supremas del cine mundial. Esta película catapultó a Martin Scorsese a la vanguardia de los directores estadounidenses y en las filas de los mejores cineastas del mundo.
Hasta el día de hoy, esta película sirve como una clase magistral de dirección, edición y cinematografía en blanco y negro. Se debe hacer una mención especial a Robert De Niro, quien posiblemente ofrezca no solo la mejor actuación en su carrera, sino, quizás, de la historia del cine.
El comienzo de "Raging Bull" es una de las aperturas más icónicas, bellas, pero simplistas en el cine estadounidense, ya que, en una toma larga e ininterrumpida, filmada en cámara lenta, vemos a Jake (De Niro) practicando dentro del ring de boxeo para el sonido del hermoso “Intermezzo Sinfonico” de Pietro Mascagni. La siguiente escena muestra a Jake a los 42 años, con sobrepeso y fuera de forma, está ensayando un monólogo para discoteca.
La película nos lleva poco después a una gran pelea de boxeo, que tuvo lugar 23 años antes, cuando Jake estaba en su mejor momento. Ya en las dos primeras escenas, Scorsese ha establecido un contraste entre el joven y el viejo Jake, y como en cualquier buena película biográfica, nos preguntamos a nosotros mismos: "¿cómo llegó allí?" Esa es la pregunta que la película intenta responder , pero es mucho más que eso.
Scorsese sabe que no son los puntos de la trama los que el público encuentra interesantes, sino los espacios líricos entre los puntos de la trama. Es por eso que a menudo se ha dicho que "Toro Salvaje" no es realmente una película sobre el boxeo sino sobre "los celos de un hombre por una mujer, del dolor por su propia impotencia y expresado a través de la violencia".
Esta película fue nominada a ocho Premios de la Academia, pero terminó perdiendo la Mejor Película por "Gente Ordinaria", una película que la mayoría de la gente ni siquiera recuerda hoy en día. Hoy, después de casi 40 años, "Toro Salvaje" todavía se considera una obra de cine verdaderamente superior que es única en su clase y continúa influyendo en los cineastas de todo el mundo.
Fuente: tasteofcinema
