Este drama sobre la infidelidad se estrenó en Cannes en 2010. Mimi Brãnescu interpreta a Paul, que reside en Bucarest con su esposa Adriana (Mirela Oprişor), mientras tiene una relación con la dentista de su hia (Maria Popistaşu). Paul sabe que la situación es insostenible, pero a medida que se acerca la Navidad, sus esfuerzos para resolverla enviarán un resquicio de dolor y destrucción a través de las vidas de todos los involucrados.
Esta película es una de las dramatizaciones más tristes del efecto del adulterio en la memoria reciente.
Esta película surcoreana de Lee Chang-dong trata sobre una abuela solitaria, Mija, interpretada por Yoon Jeong-hee, quien ha sido ensillada con su delincuente nieto y sufre los primeros síntomas del Alzheimer. Se inscribe en una clase de poesía para dar salida a su creativo desnutrido. Su objetivo es poder escribir un poema antes de que su capacidad para usar el lenguaje se le escape por siempre.
Sin embargo, con descubrimiento de una niña muerta en un río, Mija se ve obligada a soportar una carga más: la vergüenza. El tono de esta película es resignado y festivo, ofreciendo un retrato tranquilo, sublime y melancólico del nuevo artista como una anciana.
Asghar Farhadi, un director iraní, saltó a la fama con esta película, un fascinante drama de ruptura matrimonial que se desarrolla en la actual Teherán.
Esta película detalla la separación de una pareja de clase media después de 14 años de matrimonio. Ella quiere salir del país con su hija, pero él está comprometido a quedarse y cuidar a su padre enfermo. Después de una tragedia, el drama se adentra en el nido de culpabilidad y recriminación, pero lo que es extremadamente notable es la agudeza emocional y la imparcialidad con que Farhadi trata a sus personajes. Hay faltas en todo, pero enfatizamos con todos en esta historia tóxica.
Este es un raro ejemplo de una película seria en lengua extranjera que logró complacer a la multitud del festival y la corriente principal de Hollywood (fue la primera película iraní en ganar el Premio de la Academia a la mejor película extranjera).
Esta película debut del crítico de cine brasileño Kleber Mendonça Filho aborda el tema de las clases medias ricas que viven en comunidades seguras y cerradas.
Es un drama de múltiples personajes que sigue a varios residentes del barrio de Recife, donde pequeños actos de insurrecciones comienzan a perturbar la superficie plácida de la civilidad burguesa. Por ejemplo, un perro se envenena, un auto se rompe y un niño roba en las casas. Una atmósfera de ansiedad y paranoia comienza a flotar por encima de la comunidad.
Esta película se estrenó en el Festival de Cine de Rotterdam y rápidamente se convirtió en una de las películas de visión obligada.
Esta película, del director polaco Pawel Pawlikowski, sigue a una monja novata (Agata Trzebuchowska) en la Polonia de la década de 1960, que está a punto de tomar sus votos. Sin embargo, primero se le dice que regrese al mundo real para encontrarse con su tía, una abogada alcohólica y fumadora (Agata Kulesza) que está muy agobiada por preguntas sin respuesta. Este encuentro permite a Anna, que es huérfana, descubrir lo que le sucedió a sus padres, y cómo ese evento se cruza con los secretos culpables de Polonia.
Pawlikowski de alguna manera se las arregla para atraer lo personal y lo político, el presente y el pasado, las cuestiones de libre albedrío y la fe juntas, sin un disparo extraño o uno que no logra apelar.
El Leviatán de Andrey Zvyagintsev es una historia de corrupción política en la Rusia de Putin. Esta película se desarrolla en la costa del mar de Barents, donde Nikolay (Aleksei Serebryakov) está siendo expulsado de su hogar para dar paso al desarrollo. Lo que ocurre a continuación es una batalla de ingenio que cambia de marcha cuando llega un amigo abogado para ayudar a Nikolay a luchar contra su esquina, pero el alcalde local, interpretado por Roman Madyanov, es un hombre que está acostumbrado a obtener lo que quiere.
Esta película viene completa con grandiosidad de pantalla ancha, humor sardónico y gravedad temática.
El director ganador del Oscar Pedro Almodóvar es uno de los mejores directores a la hora de contar historias impulsadas por personajes femeninos. Estos personajes son a menudo misteriosos, apasionados y memorables. Las películas de Almodóvar tienen visiones exuberantes, argumentos sólidos y exhiben la cultura española como ninguna otra película española.
En esta película, Emma Suárez interpreta a Julietta, una mujer que tiene un encuentro casual con una amiga de su hija en la calle. Julieta no ha visto a su hija durante más de diez años, y el encuentro inunda recuerdos que se cuentan en la pantalla. Estos recuerdos se remontan a varias décadas, cuando Julieta conoce a Xoan, el padre de su hija, y el incidente que la lleva a estar ausente de su vida.
Julietta fue incluida en la lista de las 5 mejores películas de idiomas extranjeros por la “National Board of Review”.
Fuente: bfi, hollywoodreporter y tasteofcinema
