La sorprendente foto de un avión alemán de la Primera Guerra Mundial cayendo es solo un modelo. Durante la Primera Guerra Mundial, las cámaras no eran lo suficientemente avanzadas como para capturar peleas aéreas reales, pero la curiosidad del público sobre el combate aéreo era intensa. Estas fotografías escenificadas, aunque no son auténticas, se crearon a partir de los recuerdos de los pilotos de batallas reales, ofreciendo una representación vívida, si bien no del todo precisa, de la guerra aérea de la época.
2.
La famosa fotografía de soldados "muertos" en Devil's Den, tomada por Alexander Gardner en noviembre de 1863, meses después de la Batalla de Gettysburg, fue una puesta en escena. Los cuerpos fueron reposicionados o incluso traídos de un campo de batalla cercano para crear una imagen más dramática y conmovedora, revelando el lado oscuro de la fotografía de guerra. Esta fotografía escenificada tenía como objetivo transmitir la intensidad de la batalla, pero su naturaleza artificial ha provocado controversia sobre la manipulación de imágenes de guerra.
3.
Esta fotografía de soldados de infantería británicos fue escenificada detrás de las líneas del frente durante la Primera Guerra Mundial. Muestra a soldados que simulan avanzar a través de alambre de púas, pero la escena en realidad fue preparada para la cámara. El alambre probablemente se colocó en un área segura y los soldados se posicionaron para crear la ilusión de estar en tierra de nadie. Esto se hizo para capturar el valor propagandístico de mostrar a soldados valientes dirigiéndose a la batalla.
4.
La icónica foto de Jo Rosenthal del izamiento de la bandera estadounidense en el monte Suribachi fue una recreación que tuvo lugar horas después del evento real. El izamiento original de la bandera había ocurrido más temprano ese día, pero el fotógrafo, Joe Rosenthal, regresó a la escena con una bandera más grande y un grupo de marines para recrear el momento, capturando la imagen icónica que se convertiría en un símbolo de la guerra.
5.
El 9 de octubre de 1940, Fred Morley capturó una imagen perdurable de un lechero entre los escombros de Londres, que simboliza la resistencia durante el Blitz. Esta foto escenificada, tomada durante el 32.º día consecutivo de bombardeos alemanes, yuxtapuso la tarea mundana de la entrega de leche con el telón de fondo de la destrucción.
Morley pretendía eludir a los censores que suprimían las imágenes de devastación, con el objetivo de mostrar al mundo que los londinenses se mantenían firmes. La fotografía, aprobada por su retrato de normalidad, se publicó al día siguiente, encarnando el espíritu de los estoicos británicos que soportaban las penurias de la guerra.
6.
La foto escenificada de la concentración de motociclistas de Hollister, California, de 1947 fue creada para sensacionalizar el evento y vender revistas. Mostraba a un hombre en una motocicleta rodeado de botellas rotas, sugiriendo caos y anarquía. Esta imagen, publicada en la revista Life, exageraba los hechos reales y contribuía al estereotipo negativo de los motociclistas, lo que influyó en la creación de la película "Salvaje".
7.
La icónica foto de un soldado soviético izando la bandera soviética sobre el Reichstag en Berlín, tomada por Yevgeny Khaldei en 1945, fue escenificada. Khaldei quería recrear la foto estadounidense de Iwo Jima. La imagen fue captada el 2 de mayo de 1945, pero Khaldei realizó ajustes más tarde. Reemplazó la metralleta del soldado por un rifle más fotogénico y se quitó un reloj de la muñeca, que consideraba demasiado burgués. La pancarta también fue un reemplazo, ya que la original era demasiado pequeña. El fondo se mejoró con humo para hacerlo más dramático.
8.
La imagen muestra un ejercicio militar norcoreano de 2013, alterado digitalmente para exagerar el número de tropas y embarcaciones de desembarco participantes. La foto original muestra un número relativamente pequeño de vehículos anfibios que desembarcan en una playa, con unas pocas docenas de soldados. Para crear la ilusión de una fuerza mayor, la imagen fue manipulada duplicando y reposicionando elementos existentes, como las embarcaciones de desembarco y los soldados, lo que dio lugar a una representación inflada artificialmente de la escala del ejercicio.
9.
La icónica "Madre migrante" de Dorothea Lange, tomada en 1936 durante la Gran Depresión, retrata a Florence Owens Thompson, una recolectora de guisantes, con sus hijos. La fotografía, encargada por la Administración de Seguridad Agrícola, captura poderosamente las dificultades y la desesperación de los trabajadores migrantes de la época. La composición evocadora de Lange, centrada en la expresión preocupada de Thompson y la vulnerabilidad de los niños, ayudó a influir en la opinión pública y las políticas durante este momento difícil de la historia estadounidense.
10.
La obra de Roger Fenton "El valle de la sombra de la muerte" (1855), que muestra balas de cañón esparcidas por un campo de batalla de Crimea, probablemente fue una puesta en escena. Aunque se presenta como una representación realista de la guerra, la evidencia sugiere que Fenton dispuso las balas de cañón para generar impacto visual. La colocación precisa y el espaciado uniforme de las balas de cañón, junto con la falta de otros restos del campo de batalla, indican una disposición deliberada en lugar de una captura espontánea de una escena caótica. Esta puesta en escena plantea preguntas sobre la objetividad de la fotografía de guerra temprana.
