La naturaleza siempre ha servido de inspiración para los artistas y es probable que siga haciéndolo. ¿Cómo no? Hay tanta belleza, poder y pureza en la naturaleza, y representar esos temas a través del arte debe ser maravilloso. Artistas famosos a menudo han utilizado escenas de hermosos paisajes, montañas, bosques, ríos e incluso el océano en sus pinturas. Hoy, sin embargo, nos centraremos en otro tema relacionado con la naturaleza que ha seguido siendo un ámbito constante y destacado en la historia del arte: las pinturas de playas y costas.
Pasar un acogedor día en la playa es una actividad popular en todo el mundo. Las representaciones de arte playero a lo largo de la historia a menudo han capturado la belleza y la calidez de esos días de verano en la playa. Lo que ayuda es que el ambiente en una playa suele estar lleno de color y luz y los artistas franceses del siglo XIX eran famosos por sacar sus herramientas al aire libre y reproducir los entornos naturales de la playa en sus lienzos.
Ya sean niños corriendo en la arena o mujeres mirando las olas con calma, las obras de arte clásicas inspiradas en la playa han ayudado a ilustrar los colores, la serenidad y la calidez de la playa y la orilla del mar. Y hoy celebraremos algunos de los mejores de artistas de renombre como Claude Monet, William Turner, David Cox y más.
Mary Cassatt (1844 – 1926) fue una pintora estadounidense conocida por crear imágenes de niños y madres y retratar sus vínculos íntimos. En esta pintura en particular, Cassatt muestra a dos niñas jugando con arena en una playa. Es una obra de arte sencilla pero hermosa que demuestra maravillosamente bien la inocencia de los niños. Lo que destaca aquí es que ambas jóvenes están profundamente absortas en su actividad y no parecen preocuparse por lo que sucede a su alrededor. El entorno costero no hace más que aumentar el encanto de la pintura.
Los críticos han dicho que la ropa a juego de las niñas es un homenaje a la querida hermana del artista, Lydia, que falleció en 1882.
Claude Monet (1840 – 1926) fue un distinguido pintor francés famoso por haber dado origen al estilo de pintura impresionista. A Monet le encantaba capturar la luz y las formas naturales en sus obras y eso se puede ver claramente en “La playa de Trouville”. Esta fue una pintura especial para el artista ya que representa a su primera esposa, Camille, en la orilla.
Te lleva a un cálido día de verano en una playa de Normandía en 1870, con un niño corriendo de fondo, las olas chapoteando alegremente y el clima que parece ventoso. El enfoque en la iluminación y las sombras es evidente en la obra de arte y el uso de pinceladas fuertes, un rasgo común en las pinturas impresionistas, hace que parezca llena de movimiento.
El artista francés Paul Gauguin (1840 – 1903), nacido en París, llegó a Tahití en 1891 para escapar de la sociedad moderna y quedó inmediatamente cautivado por las formas de arte primitivas del lugar. Tahití se convirtió en colonia francesa en 1880 y hoy forma parte de la Polinesia Francesa. Cuando Gauguin visitó la isla, quedó fascinado con el paisaje y la cultura y el arte únicos de los pueblos indígenas.
Poco después de llegar, comenzó a trabajar en su cuadro “Mujeres tahitianas en la playa”, que muestra a dos mujeres nativas en la playa de Tahití durante un día de verano. Una de las mujeres está vestida con un pareo tradicional mientras que a la otra se la puede ver con una bufanda de estilo occidental. El despliegue de color y el estilo natural y sencillo son los aspectos más destacados de la pintura.
El pintor inglés David Cox (1783 –1859) fue conocido por sus acuarelas de paisajes. Sin embargo, más adelante en su carrera, comenzó a experimentar con pinturas al óleo, particularmente aquellas que ilustraban escenas de playa. Una de sus obras más famosas fue "Arenas Rhyl", que realizó en 1854, a la edad de setenta y un años. Muestra un día en la playa de Rhyl en Gales. Cox se sintió atraído por la total falta de inhibición de la naturaleza y en esta pintura se puede ver cómo yuxtapuso el mar tempestuoso y ventoso con victorianos elegantemente vestidos en la costa en este paisaje marino de delicados colores.
Curiosamente, Cox hizo diferentes versiones del óleo de Arenas Rhyl, de las cuales sólo tres sobrevivieron y ésta se conoce como la “versión Birmingham” (las otras dos se llaman versiones “Tate” y “Manchester”). Mientras que los otros dos tienen un tono más brillante, este tiene nubes lúgubres que avanzan hacia la orilla del mar.
El artista impresionista francés Edgar Degas (1834-1917) prefirió llamarse “realista” o “independiente” y fue uno de los pintores más influyentes de su tiempo. En “Escena de playa”, el artista ha intentado retratar un sencillo día en una playa del norte de Francia. Curiosamente, a diferencia de muchos de sus contemporáneos impresionistas, Degas creó esta escena al aire libre dentro de su estudio. Esto se puede sentir porque el humo de los barcos en la obra de arte se ve ondeando en direcciones opuestas, lo que no sucederá en la realidad. Algunos críticos incluso dicen que el artista escenificó deliberadamente la imagen de una escena de playa en un interior para burlarse del realismo del arte impresionista.
El foco principal de esta obra de arte es la criada peinando el cabello de una niña. Algunos historiadores creen que Degas admiraba los grabados japoneses en los que a menudo se mostraba a mujeres peinándose y que esta pintura fue influenciada por esas obras de arte.
Caspar David Friedrich (1774 - 1840), pintor paisajista alemán del siglo XIX, se inspiró mucho en la naturaleza y eso se refleja en sus pinturas de niebla, neblina y oscuridad. En “El monje junto al mar”, Friedrich quería mostrar una figura solitaria, en esta imagen un monje con la cabeza descubierta, de pie contra un cielo poderoso y dramático a la orilla del mar. El artista trabajó durante dos años en esta pintura y se convirtió en su obra más famosa.
El poderoso efecto de la pintura conmocionó a los contemporáneos de Friedrich, ya que el contraste de la gran escala del paisaje con la diminuta figura del monje rara vez se había hecho con tanta intensidad antes. La playa y el paisaje casi parecen un abismo que está listo para consumir al monje, pero él parece imperturbable, mirando tranquilamente hacia adelante.
