Muchos pensarían que la competencia y las carreras no juegan un papel importante en el mundo del arte, siendo el arte una industria más enfocada en la reflexión, la creatividad y la individualidad. Sin embargo, aquellos versados en el desarrollo de las artes desde la era del Renacimiento hasta la fecha, saben que un poco de competencia sana ha sido el alma de algunas de las más grandes obras maestras.
De hecho, muchos artistas de renombre de épocas icónicas pasadas comenzaron sus carreras juntos, participando en una acalorada carrera hacia las alturas del éxito, codo a codo hasta que uno cruza la línea de meta, contribuyendo a algunas obras de arte verdaderamente magistrales. Y qué rivalidad estaría completa sin algunos golpes sarcásticos y disparos. Desde artistas legendarios como Miguel Ángel hasta Picasso, estas tienen que ser algunas de las rivalidades más épicas que se han generado en la comunidad artística unida.
(Izquierda: Filippo Brunelleschi, por Aislesalvotimeingh, Wikimedia Commons / Derecha: Lorenzo Ghiberti, por Sailko, Wikimedia Commons)
La década de 1400 vio el surgimiento de la era del Renacimiento y los artistas correspondientes inspiraron las ideas de descubrimiento, libertad e historias religiosas. También vio el surgimiento de una de las mayores rivalidades artísticas jamás conocidas, entre Lorenzo Ghiberti y Filippo Brunelleschi.
Como artistas que corrían en círculos similares, a menudo se encontraban compitiendo por encargos. Su rivalidad llegó a su verdadero final cuando ambos participaron en una competencia junto con muchos otros artistas para diseñar un conjunto de puertas de bronce para el baptisterio de Battistero di San Giovanni en Florencia. Ambos artistas crearon paneles que representan escenas entre Isaac y Abraham.
Los jueces de la competencia se dividieron entre los dos artistas y finalmente determinaron que había un empate, insistiendo en que los dos artistas se asociaran en el proyecto. Hoy en día, los paneles todavía cuelgan uno al lado del otro en las puertas de bronce. El ego de Brunelleschi estaba tan dañado que se negó a volver a hacer una escultura.
(Izquierda: Miguel Ángel, por Daniele da Volterra, Wikimedia Commons / Derecha: Da Vinci, por Francesco Melzi, Wikimedia Commons)
En el momento en que la carrera de Miguel Ángel apenas comenzaba a crecer y florecer, Leonardo Da Vinci ya era un artista establecido. A pesar de la fama que recibió Da Vinci por su pintura de la Mona Lisa, el joven Miguel Ángel se mostró escéptico sobre la destreza del artista mayor y, según los informes, comentó sobre su fracaso al terminar una estatua de un caballo en Milán durante un encuentro casual en la calle.
Da Vinci golpeó a Miguel Ángel con una respuesta falocéntrica unos años más tarde, sobre su estatua de David. Con estilos artísticos y formación similares, los dos finalmente encontraron su rivalidad puesta a prueba en 1504, cuando ambos hombres recibieron el encargo de pintar el Salón de los Quinientos, en Florencia, Italia.
Los dos trabajaron literalmente espalda con espalda, cada uno pintando un lado de la pared con furia, representando una batalla icónica diferente, desesperados por eclipsar al otro. Por alguna razón, ya sea la rivalidad o el eventual desinterés, estos dos artistas no terminaron el proyecto y, en cambio, lo completaron otros artistas (quizás menos competitivos).
(Izquierda: Giovanni, por Jim.kovic, Wikimedia Commons / Derecha: Caravaggio, por Ottavio Leoni, Wikimedia Commons)
Miguel Ángel Merisi da Caravaggio, más conocido como Caravaggio, fue un artista del siglo XVI que se encontró atrapado en un choque de egos con otra estrella en ascenso, el pintor veneciano Giovanni Bellini, conocido como Giovanni.
Su rivalidad comenzó cuando Giovanni creó una pieza que se asemejaba a la pintura de Caravaggio Amor Vincit Omnia, en un claro intento de burlarse de ella. Caravaggio respondió de la misma manera, creando una nueva pintura, también basada en su pieza original burlada, que representaba al diablo con la cabeza de Giovanni, un comportamiento absolutamente propio de los artistas profesionales adultos.
La batalla finalmente terminó cuando Caravaggio escribió y publicó una serie de poemas cómicos gráficamente crudos, golpeando al artista veneciano con todos los insultos escolares que se le ocurrieron. Giovanni simplemente hizo encarcelar a Caravaggio durante unos días después de llevarlo a los tribunales por cargos de difamación.
(Izquierda: Francesco Borromini, por Anonymous, Wikimedia Commons / Derecha: Gianlorenzo Bernini, por Sailko, Wikimedia Commons)
Aquí hay dos creadores más de la era del Renacimiento que lucharon ferozmente. Estos genios artísticos del siglo XVII no solo fueron pintores y escultores, sino también los arquitectos detrás de la increíble estética barroca que convirtió a Roma en el centro neurálgico de las fachadas ornamentadas y las grandes estructuras.
Si bien gran parte de su trabajo ha sido admirado conjuntamente por visitantes y fanáticos, su rivalidad era en gran parte desconocida a pesar del drama que la rodeaba. Piazza Navona fue una pieza central de este largo y prolongado concurso, dentro del cual las creaciones de los dos artistas se colocaron una frente a la otra, lo que generó numerosas leyendas. La culminación de la rivalidad, forjada por años en los que Bernini eclipsó a Borromini (así como un breve período en el que este último tuvo que trabajar bajo el primero) llegó un poco más tarde.
Bernini recibió el encargo de trabajar en la ampliación del Palacio de la Propagación de la fe (que estaba justo al lado de su casa). Sin embargo, el proyecto finalmente se le dio a Borromini, y los dos pasaron ese breve período uno junto al otro creando varias obras de arte para burlarse del otro (como tallar orejas de burro en el costado de la iglesia que da a la casa de Bernini).
(Izquierda: Paul Gauguin, por Jean-Pierre Dalbéra, Wikimedia Commons / Derecha: Vincent Van Gogh, por Rawpixel, Wikimedia Commons)
Gauguin and Van Gogh were two formidable artists of the 19th century in their own right, whose works still inspire awe. However, for a brief period (less than three months), the two were engaged in a strange and highly tumultuous relationship that took on many forms. Their relationship began with a mentorship, spurred on by Van Gogh’s idolization of Gauguin.
Gauguin y Van Gogh fueron dos formidables artistas del siglo XIX por derecho propio, cuyas obras aún inspiran asombro. Sin embargo, por un breve período (menos de tres meses), los dos se involucraron en una relación extraña y muy tumultuosa que tomó muchas formas. Su relación comenzó con una tutoría, impulsada por la idolatría de Gauguin por parte de Van Gogh.
Van Gogh creía que el artista mayor podría liderar el cargo de un nuevo colectivo de artistas en la humilde ciudad de Arles. Desafortunadamente, Gauguin tenía ideas diferentes, ganar dinero rápido y regresar a Martinica, el lugar que lo inspiró. Según los historiadores, esto dejó a Van Gogh constantemente con el temor de su partida, lo que, según algunos, contribuyó al deterioro de su salud mental (ya que esto ocurrió poco antes de su colapso).
Aunque ambos hombres respetaban inmensamente el trabajo del otro, sus personalidades chocaron severamente. Como Gauguin a menudo creaba pinturas que representaban a Van Gogh o sobre el mismo tema que las pinturas de Van Gogh, los dos mantuvieron un trasfondo competitivo. Los diarios de Gauguin indican que solo unos días después de su anuncio de irse, la angustia mental de Van Gogh se intensificó hasta el punto de cortarse la oreja.
(Izquierda: Pablo Picasso, por Anonymous, Wikimedia Commons / Derecha: Henri Matisse, por Alvin Langdon Coburn, Wikimedia Commons)
Quizás dos de los pintores más conocidos que impulsaron el crecimiento del modernismo y el arte abstracto, la rivalidad entre Picasso y Matisse nos muestra lo que la sana competencia puede brindar al mundo del arte. Lo que comenzó con una rivalidad se convirtió en camaradería en una chispa de creatividad y magia.
Los dos no eran tanto rivales acérrimos como amigos altamente competitivos, y cada uno intentaba constantemente mostrar al otro a través de su arte. Aunque su relación tuvo momentos tensos, tanto el respeto como el cuidado mutuo crecieron a alturas inconmensurables.
Eso no quiere decir que los artistas no compartieron algunas críticas duras entre sí (como comparar el trabajo del otro en una iglesia con los accesorios de un baño). Sin embargo, esta rivalidad fue el combustible que incitó a la creación de una hermosa nueva ola de arte que cambiaría para siempre el panorama del arte del siglo XX.
(Izquierda: Lucien Frued, por procsilas, Wikimedia Commons / Derecha: Francis Bacon, por John Deakin, Wikipedia)
Freud y Bacon fueron otra pareja que quedó atrapada en el peligroso bucle de la tutoría y la rivalidad. El artista mayor, Bacon, estaba en un cohete hacia el éxito, que el mucho más joven Freud captó voluntariamente. Freud pronto aprendió por qué uno nunca conoce a sus héroes y se sintió cautivado por la confianza, la destreza artística y la afición por el juego de Bacon.
Freud, por su parte, hizo todo lo que pudo para emular al artista mayor, quien, a su vez, se sumergiría en las palabras y la perspectiva del joven. Ambos tenían un inmenso respeto el uno por el otro y por su trabajo. Su relación competitiva imitaba en gran medida la de Van Gogh y Gauguin en términos de destructividad.
Sin embargo, su amistad se mantuvo durante años. Al igual que Picasso y Matisse, aprendieron y crecieron uno al lado del otro (a pesar de la gran diferencia de edad) durante 2 largas décadas. Cada uno se enseñó y se entregó algo diferente, encendiendo un fuego de creatividad dentro del cual nacerían hermosos trabajos como "Retrato nocturno" y "Tríptico".
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