¿Eres fanático de las artes? ¿Te complace contemplar las audaces pinceladas y la fuerte simetría de los más grandes creadores de la historia? ¿Pagarías millones por la oportunidad de tener una de esas bellezas? Bueno, no estás solo en eso. A lo largo de los años, el mundo del arte ha crecido, se ha desarrollado y florecido, dando lugar a formas y estilos nuevos y variados. Pero este desarrollo de ninguna manera ha socavado el valor de las pinturas anteriores, tanto monetaria como creativamente. Desde el siglo XV hasta el siglo XX, los campeones del movimiento artístico nos cautivaron con su habilidad. Hoy en día, su pasión permanece para siempre conmemorada en su trabajo, y su trabajo se conserva impecablemente en museos, galerías y colecciones privadas de todo el mundo.
De hecho, algunos coleccionistas privados y excéntricos conocedores del arte han pagado cantidades exorbitantes de dinero para garantizar que un clásico de Picasso o Monet termine en sus colecciones y en la de nadie más. Esta industria póstuma altamente lucrativa se ha vuelto cada vez más competitiva a lo largo de los años, pero ¿quién podría decir que estas hermosas pinturas que esculpieron la historia del arte no valen 6 sumas de cifras? De menos a más caras, estas son las imperdibles, las incomparables y las insustituibles: las pinturas más valoradas del mundo.
(Por Gustav Klimt, Wikimedia Commons)
También conocida como la Dama de Oro, este retrato fue pintado por el artista austriaco Gustav Klimt entre 1903 y 1907, durante un tiempo que se consideró como la "Fase Dorada" del artista. Su actual propietario, Ronald Lauder, la compró por la elevada suma mencionada anteriormente en una venta privada y lo exhibe con orgullo en la Neue Galerie de Nueva York.
(Por Willem de Kooning, Wikipedia)
Esta pintura, creada en la década de 1950 por el artista expresionista abstracto holandés Willem De Kooning, se exhibió una vez en el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán, pero fue declarada indecente y eliminada después de la Revolución iraní de 1979. En 1994, fue comprada por David Geffen, quien lo vendió 12 años después al multimillonario Steven A. Cohen, que se cree que tiene una de las colecciones de arte más valiosas del mundo.
Esta obra maestra de 1969 del pintor irlandés Francis Bacon muestra a su rival artístico Lucien Freud en 3 paneles separados como una figura distorsionada atrapada en una jaula. En 2013, la ex esposa del propietario del casino Steve Wynn, Elaine Wynn, compró esta belleza en una subasta al precio récord anterior.
(Por Gustav Klimt, Wikimedia Commons)
Probablemente recuerdes este nombre de la primera pieza de nuestra lista. Esta pintura fue la segunda pintura formal de esta hermosa dama, creada por Klimt en 1912, 5 años después de la primera y más famosa obra. Después de una larga batalla legal, la familia Bloch-Bauer tomó posesión de la pintura en 2006 y la vendió a Oprah Winfrey. Diez años después, el magnate de la televisión lo vendió por el alto precio de 150 millones de dólares a un comprador desconocido en China.
Esta obra de arte, que representa a la amante del pintor durmiendo, fue creada en 1932 y fue propiedad de Steven Wynn durante más de una década. En 2006, cuando la pieza estaba lista para ser vendida al multimillonario Steve Cohen, Wynn chocó accidentalmente con el codo en la obra maestra en una reunión ahora infame en su oficina. Si bien nada puede arreglar el paso en falso de hacer un agujero en una pintura de Picasso, la pintura fue restaurada y finalmente vendida a Cohen en 2013 por el precio de $ 155 millones de dólares.
(Por Amedeo Modigliani, Wikimedia Commons)
Creada en 1917 por Amedeo Modigliani, un artista italiano conocido por su retrato y su arte desnudo, esta pieza sigue siendo una de las obras más importantes del pintor. Aunque no es la más famosa de sus obras de desnudos, es una pieza claramente única para su estilo y se vendió en 2018 a un postor anónimo por un poco más de los $ 150 millones de dólares, en una subasta de Sotheby's en Nueva York.
Pintada en 1962 por el artista pop estadounidense Roy Lichtenstein, "Obra maestra" es una de las obras más famosas de este artista, y muchos todavía la consideran un retrato divertido y preciso de la propia carrera del artista. Naturalmente, la única persona que tenía que tener esta encantadora carta de amor irónica a las ilustraciones y la pintura de cómics fue el coleccionista y magnate Steve Cohen, quien la compró en 2017.
(Por Amedeo Modigliani, Wikimedia Commons)
Esta pieza en particular es la más famosa de las obras de desnudos de Amedeo Modigliani. Fue creada en 1917, el mismo año que su otro trabajo en esta lista. De hecho, cuando esta pieza hizo su debut en 1917, la exposición fue rápidamente interrumpida por la policía por ser “obscena”. En una subasta de Christie's en Nueva York en 2015, esta obra de arte obscenamente hermosa fue para el multimillonario chino Liu Yiqian, por la muy alta oferta de 170 millones de dólares.
Esta pieza del fundador del movimiento cubista forma parte de una serie de 15 que se erige como un homenaje a los artistas más venerados por Picasso y se inspiró en el cuadro de 1834 de Eugène Delacroix, llamado Femmes d'Alger dans leur appartement. Fue comprado por casi $ 180 millones de dólares en una subasta de Christie en Nueva York en 2015 por el ex primer ministro de Qatar, Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani.
(Izquierda: Retrato de Maerten Soolmans, por Rembrandt, Wikimedia Commons / Derecha: Retrato de Oopjen Coppit, por Rembrandt, Wikimedia Commons)
Estos dos retratos del famoso artista holandés Rembrandt representan a una pareja de novios individualmente en la víspera de su matrimonio. Originalmente propiedad de la rica familia Rothschild, los retratos colgantes fueron comprados conjuntamente por el Rijksmuseum de Ámsterdam y el Louvre por la considerable suma mencionada. Como se ha considerado universalmente inaceptable separar a la pareja, los museos se turnan para exhibirlos, y el Louvre los cuida actualmente.
(Por Gustav Klimt, Wikimedia Commons)
También conocida como Water Serpents II, esta pieza de seguimiento de Gustav Klimt también fue creada durante su "Fase Dorada" y tiene un pasado histórico. Comienza cuando los nazis le robaron el cuadro a su propietario judío, un pariente del propietario lo recuperó después de la guerra y luego lo vendió la esposa de ese pariente en una subasta de Sotheby's.
Finalmente, aterrizó en manos del corredor de arte Yves Bouvier, quien lo vendió al coleccionista de arte ruso y multimillonario Dmitry Rybolovlev en 2012 por $ 70 millones de dólares, más de lo que había pagado originalmente. Esta fue una táctica que usó con muchos de sus clientes, lo que resultó en una serie de demandas en curso que se han denominado "Los asuntos de Bouvier".
La cantidad pagada por el multimillonario ruso fue el precio más alto jamás pagado por un original de Klimt, y la pintura se vendió nuevamente en 2015, esta vez por $ 183,8 millones de dólares.
Esta pintura icónica del artista expresionista abstracto letón-estadounidense Mark Rothko es una de las pinturas más caras vendidas en una subasta y estuvo entre las muchas pinturas implicadas en el caso Bouvier. Su presencia en esta lista, al igual que la obra maestra de Klimt mencionada anteriormente, se puede atribuir a Dmitry Rybolovlev, quien la compró por el alto precio mencionado anteriormente en 2014.
Esta pintura, junto con muchas otras obras de Jackson Pollock, inspiró a críticos de arte y no críticos de arte a expresar su escepticismo sobre el talento de este pintor estadounidense, que influyó mucho en el movimiento expresionista abstracto. Sin embargo, sus voces se vieron socavadas cuando el valor de la pintura alcanzó un número de 8 ceros en 2015, después de que el multimillonario Kenneth C. Griffin la comprara a la Fundación David Geffen por 200 millones de dólares.
(Por Paul Gauguin, Wikimedia Commons)
Esta pieza se titula "¿Cuándo te casarás?" en español, con el título original siendo la traducción tahitiana, y fue creada en 1892 por el postimpresionista francés Paul Gauguin. Originalmente fue propiedad durante más de 50 años del empresario suizo Rudolf Staechelin y su familia, después de su fallecimiento, y con frecuencia fue cedida al Kunstmuseum en Suiza. En 2015, fue vendida por ellos a Sheikha Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani, un miembro de la familia gobernante de Qatar.
(Por Paul Cézanne, Wikimedia Commons)
Paul Cézanne fue y seguirá siendo “el padre de todos nosotros” como proclamó Picasso, ya que sus obras inspiraron a muchos artistas que siguieron. El jugador de cartas es una pintura icónica cuyo lugar en la historia siempre se solidificó, pero ganó otra capa de armadura en 2012 cuando fue comprada por la familia real de Qatar. Se mantuvo en la parte superior de la lista de pinturas más caras hasta 2015.
La obra maestra de Paul Cézanne bajó un escalón en el 2015 cuando se vendió esta impresionante obra de arte. Como uno de los primeros paisajes abstractos pintados por De Kooning, esta pintura tiene mucha importancia en la historia del arte. Fue vendida a Kenneth C. Griffin por la Fundación David Geffen, junto con el número 17A de Jackson Pollock (número 13 en esta lista).
(Por Leonardo da Vinci, Wikimedia Commons)
Esta pieza del renombrado artista Leonardo Da Vinci representa a un Jesucristo casi angelical haciendo un signo de cruz con sus dedos mientras sostiene una esfera de cristal. Durante muchos años, la autenticidad de la pintura estuvo en duda y muchos afirmaron que la pieza era una copia de la obra original perdida de Da Vinci o creada por uno de sus discípulos de manera similar.
Sin embargo, la mayoría de los expertos han determinado que la pintura es legítima y, en 2017, en una subasta en Christie's en Nueva York, Mohammed bin Salman, el príncipe heredero de Arabia Saudita, compró esta pieza por un precio récord en nombre del Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dhabi. Dato curioso: el anterior propietario de la pintura en el momento de su subasta era Dmitry Rybolovlev, quien se la compró nada menos que a Yves Bouvier.
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