Las tendencias van y vienen, al igual que las estaciones del año, con una reemplazando lentamente a la otra, solo para regresar en una forma ligeramente diferente nuevamente más tarde. Y, sin embargo, de alguna manera es fascinante observar cómo el diseño y la moda cambian con el tiempo y notar las diferentes inspiraciones en cada movimiento artístico. El tema de hoy es la sala de estar siempre ocupada, conocida quizás en el pasado como el salón.
Admiremos estas 12 hermosas representaciones creadas por Home Advisor y observaremos cómo evolucionó el diseño de la sala de estar durante el último medio milenio en las culturas occidentales. Después de leer este artículo, tal vez incluso puedas detectar elementos de estos estilos en tu propia sala de estar.
Imagen: Home Advisor2. Barroco (1590 - 1725)
Si el Renacimiento comenzó el trabajo de hacer el diseño de interiores más pomposo y ornamentado, el diseño barroco terminó el trabajo. Como probablemente puedas ver en la imagen a continuación, el acento en el diseño interior barroco fue mostrar la riqueza de las personas: detalles dorados en todas partes, murales de paredes y techos, colores brillantes y muebles intrincadamente detallados hechos de la madera más cara, todos ellos definen un típico salón barroco.
Si estás buscando un gran ejemplo de diseño de interiores barroco, piensa en la estética del rey francés Louis XIV y su residencia exagerada, el Palacio de Versalles.
Imagen: Home Advisor
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Durante el periodo neoclásico, la ornamentación excesiva tan característica del arte barroco y rococó no solo se abandonó, sino que estaba mal visto. Esto se debe, en parte, a la Revolución Francesa, que denunció la aristocracia y su forma de vida.
Este periodo también se le conoce como la Era de la razón, cuando la filosofía y la ciencia comenzaron a prosperar, lo que se refleja en el diseño relativamente simple, directo y simétrico de la sala.
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Imagen: Home AdvisorDurante el período modernista, la simplificación del diseño de interiores continuó aún más, solo mira esa pequeña mesa de café que se parece a un cubo. Nuevos materiales sintéticos fueron introducidos y altamente valorados. En lugar de ser un reflejo de su enorme riqueza, el acento para cualquier interior modernista era ser cómodo y asequible.
A principios del siglo XX también fue el momento en que surgieron los primeros diseñadores de interiores, y este diseño de sala de estar se inspiró en el del diseñador japonés-estadounidense Isamu Noguchi.
Imagen: Home AdvisorEn clara oposición al estilo modernista altamente funcional, el art nouveau trajo el arte a la decoración de interiores. Por supuesto, vemos más motivos ornamentales en este estilo (el oro es difícil de ignorar), pero también hay un énfasis en la naturaleza y los motivos florales en estos interiores. La inspiración para los patrones florales se tomó del arte japonés y del impresionismo, pero con un toque urbano.
Los interiores art nouveau se pueden resumir en las ingeniosas y hermosas obras del artista estadounidense Louis Comfort Tiffany.
Imagen: Home AdvisorLlevar la funcionalidad del interior aún más fue la escuela de arte y arquitectura alemana llamada Bauhaus, cuyos principales representantes creían que la funcionalidad o incluso la multifuncionalidad es el aspecto más importante en cualquier diseño.
Otro aspecto importante era la asequibilidad, y los diseños de muebles Bauhaus fueron producidos en masa y se utilizaron materiales de bajo costo, como tubos de acero. Estos dos principios clave, asequibilidad y funcionalidad, fueron creados para la estética simplista que consiste en formas y líneas primarias que están fuertemente asociadas con Bauhaus en la actualidad.
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