Ha habido muchas obras maestras creadas por artistas franceses en el transcurso de la rica historia artística de Francia. El neoclasicismo, inspirado en la cultura grecorromana, nació en Francia a mediados del siglo XVIII. El siglo XIX vio un cambio de estilo al Romanticismo, que hizo hincapié en el individualismo, la emoción y la glorificación de la naturaleza.
El romanticismo fue seguido por el impresionismo extremadamente influyente, que ayudó a hacer de Francia el centro del mundo del arte. Muchas de las obras más famosas de Francia fueron creadas durante este período. El impresionismo dio paso al Post-Impresionismo y otros movimientos que jugaron un papel clave en llevar al mundo hacia el arte moderno. A continuación encontrarás 10 de las obras francesas más famosas.
1. Les Joueurs de Cartes (Los jugadores de cartas)
Artista: Paul Cézanne
Año: 1890
Esta obra maestra del arte postimpresionista fue pintada durante el período final de la obra de Paul Cézanne, que se considera su mejor época. La obra representa campesinos provenzales absortos jugando a las cartas y fumando sus pipas. Se destacan por su falta de dramatismo, narrativa y caracterización convencional.
En 2011, una versión de este cuadro se vendió por más de $ 250 millones, convirtiéndose en la obra de arte más cara que se haya vendido. Mantuvo este récord hasta febrero de 2015 cuando se vendió "When Will You Marry?" De Ganguin por alrededor de $ 300 millones.
2. La Mort de Marat (La Muerte de Marat)
Artista: Jacques-Louis David
Año: 1793
Jean-Paul Marat fue un periodista y político que fue una voz radical de la Revolución Francesa. Uno de sus papeles, L'Ami du Peuple (Amigo del Pueblo), fue la publicación radical más célebre de la revolución, pero fue considerada por algunos como imprudente ya que instigaba la violencia y el comportamiento rebelde.
Charlotte Corday, que provenía de una familia aristocrática menor, culpó a Marat por la masacre de septiembre durante el Reino del Terror. Marat, que tuvo que pasar mucho tiempo en el baño debido a una afección cutánea, fue apuñalado fatalmente por Charlotte el 13 de julio de 1793. Más tarde fue juzgada y ejecutada. Esta obra, que muestra al periodista radical que yace muerto en su baño, es una de las imágenes más famosas de la Revolución Francesa.
3. Un Dimanche Apres-Midi s I'lle de la Grande Jatte (Un domingo por la tarde en la isla de La Grande-Jatte)
Artista: Georges Seurat
Año: 1884-86
Seurat fue un artista innovador que ideó dos técnicas de obra prominentes conocidas como puntillismo y cromoluminarismo. Este cuadro es el más conocido y uno de los mejores ejemplos de puntillismo, un estilo en el que pequeños puntos distintos de color puro se aplican en patrones para formar una imagen.
Seurat pasó dos años en este trabajo, creando una serie de bocetos de las distintas figuras para perfeccionar su forma y se considera la obra maestra de Seurat. Más importante aún, es considerado como un hito del arte de finales del siglo XIX, ya que alteró la dirección del arte iniciando el neoimpresionismo, un importante movimiento artístico temprano de la era moderna.
4. Impression, Soleil Levant (Impresión, Amanecer)
Artista: Claude Monet
Año: 1872
Esta obra es famosa por darle un nombre al movimiento impresionista, y ahora se ha convertido en su símbolo por excelencia. No fue bien recibido por la crítica en ese momento, y el término Impresionista fue acuñado en una crítica satírica por Louis Leroy.
Sin embargo, este movimiento pronto se hizo tan popular que se extendió también a la música y la literatura. El tema de esta obra es el puerto de Le Havre en Francia. Monet usa el color como el factor principal para capturar la esencia misma de la escena.
5. Le Radeau de La Méduse (La Balsa de la Medusa)
Artista: Théodore Géricault
Año: 1819
Méduse era un buque de guerra francés que luchó en las guerras napoleónicas. Aunque sobrevivió a las guerras, se estrelló en un banco de arena en julio de 1816 mientras transportaba personas a Senegal. Las 400 personas a bordo tuvieron que evacuar; de los cuales 151 fueron puestos en una balsa. Los hombres en esta balsa tuvieron que pasar por una terrible experiencia. Muchos fueron arrastrados al mar por tormentas temibles, otros se rebelaron y fueron asesinados por oficiales, mientras que los sobrevivientes tuvieron que recurrir al canibalismo para sobrevivir.
Después de casi dos semanas en el mar, se encontró la balsa, pero solo 15 hombres sobrevivieron. Todo el evento se convirtió en un escándalo internacional. Théodore Géricault estudió el incidente antes de decidir crear su obra maestra. Este trabajo ahora se considera una obra icónica del romanticismo francés, y ha inmortalizado el incidente que representa.
6. Bal du Moulin de la Galette (Danza en el Moulin de la Galette)
Artistas: Pierre-Auguste Renoir
Año: 1876
Esta obra representa una tarde de domingo en el Moulin de la Galette en el distrito de Montmartre en el siglo XIX en París. Moulin de la Galette era una sala de baile al aire libre y una cafetería que estaba cerca de la casa de Renoir. Frecuentemente asistía a bailes en este café y disfrutaba viendo a las parejas felices.
En esta obra, Renoir vincula magistralmente el arte del retrato colectivo, la obra de paisaje y la naturaleza muerta. Es una de las figuras más ambiciosas de Renoir y ningún artista antes que él había creado un lienzo de esta magnitud para capturar un aspecto de la vida cotidiana. Esto ha sido descrito por algunos como una de las obras más bellas del siglo XIX.
7. Olimpia
Artista: Édouard Manet
Año: 1863
Cuando se expuso por primera vez en el Salón de París de 1865, causó una gran controversia; no por la desnudez de Olympia, sino porque hay una serie de detalles en la obra que sugieren que ella es una prostituta. Estos incluyen la orquídea en su cabello, pendientes de perlas, su pulsera y el chal oriental en el que ella yace.
Además, hay un gato negro en la obra, que tradicionalmente simboliza la prostitución. El aspecto más famoso de esta obra es la mirada de confrontación de Olimpia, que a menudo se considera como el pináculo del desafío al patriarcado.
8. La Liberté Guidant le Peuple (Libertad liderando al pueblo)
Artista: Eugène Delacroix
Año: 1830
La libertad ha existido como una diosa en muchas culturas, y durante la Revolución Francesa muchas personificaciones alegóricas de la Libertad aparecieron en Francia. Desde entonces, la figura de la Libertad se ve como un símbolo de Francia y la República Francesa.
Esta obra conmemora la Revolución de julio de 1830 en la que el rey Carlos X de Francia fue derrocado. Muestra a Libertad como una diosa y una mujer robusta del pueblo. Sostiene la bandera francesa en una mano y un arma de fuego en la otra. Delacroix es considerado como el principal pintor romántico francés.
9. Nympheas (Lirios de agua)
Artista: Claude Monet
Año: 1896-1926
La serie "Nympheas" de Monet consiste en aproximadamente 250 óleos creados durante los últimos 30 años de su vida. Ahora se pueden encontrar en exhibiciones en todo el mundo. La deslumbrante complejidad del color y la luz en los paneles abre los ojos del espectador a la increíble diversidad de la naturaleza y a la profundidad y el misterio de la vida que sostiene.
Lo sorprendente de estas obras es que la vista de Monet se deterioró mucho debido a las cataratas cuando pintó la mayoría de estas obras maestras. Los lirios acuáticos de Monet están entre las obras más reconocidas y celebradas del siglo XX y han influido enormemente en las generaciones de artistas que lo siguieron. De hecho, han sido descritos como "La Capilla Sixtina del Impresionismo".
Fuente: learnodo-newtonic
