1. La referencia a la mortalidad en Los Embajadores de Hans Holbein
Esta pintura parece muy realista, pero hay algo fuera de lugar. La "mancha" entre los dos hombres representados en ella es la rareza, en realidad es un cráneo humano distorsionado. Debes mirar la pintura desde el lado derecho para poder verla.
Muchos creen que es una referencia a la frase latina, "memento mori", que significa "recuerda que morirás". Aparentemente, era el lema del hombre que encargó la pintura (representada a la izquierda).
2. El "OVNI" en Madonna con San Giovannino de Domenico Ghirlandaio
Durante mucho tiempo se ha dicho que hay un OVNI oculto en la pintura, y muchos teóricos de la conspiración están convencidos de que la anomalía es una representación de una nave espacial alienígena. Aunque al principio no parece mucho, cada vez se parece más a un OVNI cuando te acercas.
3. La referencia al cuerpo humano en la Creación de Adán
La capa roja que rodea la representación de Dios en el techo de la Capilla Sixtina del Vaticano es una representación anatómicamente correcta del cerebro humano. ¿Significa esto que Miguel Ángel creía que Dios estaba detrás de su creación? Aunque nunca lo sabremos con certeza, es una idea generalizada en todo el mundo.
4. La canción en la Última Cena de Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci era nada menos que un genio. El arquetípico erudito del Renacimiento fue un experto en innumerables campos diferentes, entre ellos la música. De hecho, pintó una canción en una de sus pinturas más famosas, “La Última Cena”, usando los rollos sobre la mesa y las manos de los Apóstoles en lugar de notas musicales. Un músico italiano descubrió esto, y las notas realmente tocan una hermosa canción.
5. La referencia a la Última Cena de Da Vinci en La Terraza de Café por La Noche de Van Gogh
En esta famosa pintura, el maestro holandés Vincent Van Gogh pintó a 12 clientes en el café que se representa, y el camarero podría ser el propio Jesús. Esto ha llevado a la gente a especular que Van Gogh estaba rindiendo homenaje a la Última Cena de Da Vinci. El cristal de la ventana que está detrás del servidor también parece ser una referencia sutil a la cruz cristiana.
6. La pequeña parte de sí mismo que Caravaggio dejó en Baco
Caravaggio pintó una pequeña representación de sí mismo en la jarra de vino que Baco tiene a su lado. Esto no fue descubierto durante más de 300 años después de que la pintura se completara. La mala conservación hizo que se olvidara, pero se redescubrió en 2009 utilizando la tecnología moderna.
7. La ballena varada que surgió en “Vista de la playa de Scheveningen” después de su restauración
Cuando Scheveningen Sands fue pintado en el 1600, contenía una representación de un grupo de asistentes a la playa agrupados alrededor de una ballena varada. En algún momento, el animal fue eliminado, dejando al grupo de pie sin motivo aparente. Aparentemente, esto se debió al hecho de que las representaciones de animales muertos se consideraron ofensivas en los siglos XVIII y XIX.
8. Las diferentes historias en el David de Miguel Ángel
La estatua de David de David, de 17 pies de altura, parece haber sido esculpida de tal manera que nunca fue destinada a ser mirado de frente. Cuando es visto desde abajo, parece tener una expresión calmada en su rostro, pero si lo ves desde el nivel de los ojos, parece tener una expresión de miedo o incluso enojo.
Esto se debe a que representa a David antes de que se dirigiera a la batalla contra Goliat en la historia de los desvalidos más famosa de todos los tiempos. Además, las venas que salen de sus brazos y su ceño fruncido indican aún más su estado de agitación.
9. El diablo en el fresco de Giotto en la Basílica de San Francisco de Asís
Este fresco, que tiene más de 700 años, tiene un cameo del demonio contenido en él. Esto solo se descubrió en 2011 después de que la historiadora del arte Chiara Furgoni lo notó cuando estaba tratando de averiguar exactamente cuándo se había terminado el fresco. Una nariz, ojos, boca y cuernos se pueden ver entre las nubes.
10. Los muchos proverbios en la representación de Pieter Brugel de una concurrida calle holandesa
El título oficial de esta pintura es Los Proverbios flamencos, y es por una buena razón que tiene ese nombre. Muchos proverbios extranjeros se representan en la pintura, y algunos de ellos todavía están en uso en la actualidad. Nadar contra corriente, El pez grande se come al chico, Darse de cabezazos contra un muro de ladrillos y Armado hasta los dientes.
11. Los códigos ocultos en la Mona Lisa de Da Vinci
Aunque la película de Hollywood “El Código da Vinci” dio lugar a muchas especulaciones sobre si la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci contenía códigos ocultos en sus ojos y en el fondo de su retrato, no hay ninguna prueba tangible de que haya alguna.
Pero La Mona Lisa tiene las letras LV visibles en uno de sus ojos que solo se pueden ver bajo el microscopio, y también está el número 72 visible en el fondo. Algunos dicen que es la letra L y un 2 en lugar de 72, pero esta falta de claridad se debe a que la pintura tiene más de 500 años. LV podría representar fácilmente a Leonardo Da Vinci, pero el significado de 72 nunca puede establecerse.
12. Un hombre con notas sobre su trasero en el Jardín de las Delicias.
Esta pintura es físicamente enorme y contiene una tonelada de detalles. Es por eso que necesitas echar un vistazo más de cerca para ver algunos de sus puntos más finos. La esquina superior izquierda, que representa el Infierno, presenta a un hombre que tiene música impresa en la espalda. La música en su trasero fue transcrita por una estudiante universitaria llamada Amelia, y ella la llama "la canción de 600 años del infierno".
13. Jan van Eyck se dibuja en su retrato de Arnolfini
Sin lugar a dudas una de las pinturas más debatidas de la historia, esta pintura ha avivado la controversia debido a todo, desde las sandalias hasta el perro y el posicionamiento de las manos de la mujer. Dicho esto, hay un detalle que se puede perder fácilmente en el espejo de la pintura. Hay un autorretrato del artista y sus sujetos representados en él.
14. El autorretrato encubierto de Georges Seurat en Mujer Joven Empolvándose
Madeleine Knobloch, la amante secreta del artista, está representada en esta pintura. La amaba tanto que se insertó en ella (se pintó a si mismo en el espejo), pero luego lo cubrió con una ventana con un jarrón con flores. Aparentemente, esto sucedió porque un amigo le dijo que parecía extraño.
