Esta gran película cambió y renovó el cine, la comunicación audiovisual, la ciencia ficción, la cultura popular, la narrativa contemporánea, e incluso predijo el iPad y muchos de los otros avances en tecnología que hoy damos por sentado.
Kubrick logró pintar un hermoso fresco de la Historia del Universo y la Historia de las Especies Humanas, donde la narrativa revolucionaria abarca la hubris sobrenatural del hombre, los impulsos destructivos y autodestructivos, su continua lucha por el avance y el descubrimiento, su preocupación por la muerte , y la indecible inmensidad de nuestro universo junto con sus infinitos misterios.
Esta película inspiró a un número increíble de cineastas, como Steven Spielberg, Sydney Pollack, George Lucas, Ridley Scott, Woody Allen y Federico Fellini. Allanó el camino para grandes películas como "Blade Runner", "Alien", "Encuentros en la tercera clase", y "Solaris".
Esta es la obra maestra de Fellini. Tras el gran éxito de "La Dolce Vita" tres años antes, el genio italiano se propuso hacer una película sobre lo que es hacer películas.
El resultado es una oda agridulce al cine, pero también un examen de la mente creativa y cómo el hombre creativo se ocupa de ella. A lo largo de la película, seguimos al protagonista, el exitoso y deseado cineasta Guido Anselmi, mientras trata de gestionar su complicada vida, de aceptar sus errores, pérdidas y egoísmo, y afrontar las responsabilidades que le corresponden al ser un artístico genio.
Esta es la película que convirtió al cine en la diversión ocasional que es para algunas personas.
Llamar a esta película pionera sería la subestimación del siglo. Se demostró que el cine podría ser un medio excitante para el entretenimiento, la narrativa y el arte. Todos ellos, todos al mismo tiempo. Griffith introdujo innovaciones narrativas y técnicas que ayudaron a dar forma al medio del cine como ninguna otra película.
Esta fue una de las primeras películas surrealistas jamás realizadas y es sin duda la película más notoria de su época, y la película surrealista más influyente de todos los tiempos.
Basado en un guión del propio director y de Salvador Dali, esta película es más una colección de imágenes y planos que una trama real y en realidad se ha llamado el primer video musical de la historia, ya que utilizó todas las convenciones y dispositivos estilísticos que este medio tiene siempre utilizado, décadas antes de que llegara a existir.
También introdujo la violencia en el cine como ninguna otra película antes. La escena más famosa, es cuando el personaje interpretado por Buñuel toma una hoja de afeitar, sostiene la cabeza de una mujer joven y abre su ojo izquierdo y después de la película pasa a un primer plano del globo ocular que se abre con la maquinilla de afeitar.
Esta película, la primera obra maestra de Bresson, fue lo que inspiró a Martin Scorsese "Taxi Driver".
En el momento de su lanzamiento, fue elogiada en parte por la actuación de su protagonista, Claude Laydu, el sacerdote del país en el título, por supuesto. Sin embargo, lo que Bresson siempre buscaba la anti actuación. Laydu no era un actor antes de ser elegido en esta película, y de todo el elenco, sólo una persona era una actriz profesional.
Lo que tenemos en esta película es una mirada inolvidable y cicatrizante del aislamiento, el dolor, la desesperación, la duda, la miseria, y un examen extremadamente profundo y conmovedor de lo que los seres humanos deben hacer para lograr la redención y la gracia.
Esta es la primera secuela "respetable". De hecho, fue la película la que popularizó las secuelas y la primera película en usar la frase "Parte II" en su título.
Esta obra maestra muestra con gran detalle la caída "moral" de Michael Corleone como ser humano y la absoluta hipocresía de su propia existencia, junto con su triunfo sobre sus enemigos y obstáculos y el ascenso de su padre al líder de la mafia siciliana en Nueva York.
Para decirlo simplemente, esta es la película de gángsters más grande jamás hecha, a pesar de que tal declaración es terriblemente reduccionista, ya que esta película es mucho más que eso. Aquellos que lo han visto infinitas veces estarán de acuerdo con esto.
Esta película es una oda extremadamente poderosa al amor entre un padre y su hijo.
Una madre soltera es dada de alta del hospital con un bebé recién nacido. Decide abandonar al niño y escribe una nota pidiendo a quien le encuentre que lo ame y cuide de él. Nuestro querido vagabundo es el que lo encuentra y, a regañadientes, asume la responsabilidad.
Cinco años más tarde, son un pareja adorable de pequeños delincuentes, hasta que una serie de acontecimientos inesperados y tristes cambian sus vidas para siempre.
Una de las primeras películas de vampiros y la primera adaptación cinematográfica de "Drácula".
Tal vez una de las mayores películas de terror de todos los tiempos, muestra el expresionismo en toda su gloria a través del cine. A falta de los derechos de la novela de Bram Stoker, Murnau cambió el título y los nombres de los personajes. Sin embargo, Stoker demandó al director y ganó.
Se ordenó la destrucción de todas las copias de la película; sin embargo, una copia sobrevivió y entonces fue copiada y difundida por todo el mundo.
Fue promocionada como la primera película moderna americana. Fue enormemente innovadora en su descripción de la violencia, la sexualidad, y los puntos donde se encuentran y se cruzan en el entretenimiento principal.
Marion roba el dinero de uno de los asociados de su jefe, y mientras que ella está intentando escaparse, termina en el motel de Bates, donde hay 12 cuartos y 12 vacantes. Ella es atendida por Norman Bates, el hijo del dueño, señora Bates. Marion se da una ducha y luego, bueno, todos sabemos lo que pasa después.
Esto ahora se considera la película slasher perfecta, y cambió para siempre y remodeló el cine, especialmente las películas de terror.
10. “Siete Samurai” de Akira Kurosawa (1954, Japón)
Esta fue una de las primeras películas de acción tal como las conocemos hoy en día, y es un drama de aventura épico sobre lealtad, valentía, confianza, honor y trabajo en equipo.
Un grupo de aldeanos pobres contrata a los siete samurais para ayudarlos y protegerlos contra algunos ladrones que los aterrorizan y roban sus cosechas. Asombroso desde el primer fotograma hasta el final, esta épica deja a los espectadores sin palabras una y otra vez.
Fuente: tasteofcinema
