Las estatuas ecuestres de proporciones extrañas fueron populares tras el colapso del Imperio Romano. A menudo se las representaba como las piernas de algún caballero balanceándose desde gordos ponis cabalgando hacia la batalla. Esta estatua, sin embargo, no se fundió en monedas porque el hombre de la estatua se confundió con Constantinopla, el primer emperador cristiano. Afortunadamente, este estandarte de las estatuas ecuestres ha sobrevivido. Se erigió en el año 175 d.C., y sigue siendo ideal para las estatuas ecuestres.
Este artista destacó por sus magistrales tallas y grabados, muchos de ellos de animales. Aunque realizó toda una serie de grabados sobre caballos, esta estatua es especialmente notable porque, en lugar de un atlético alarde de grandiosidad y libertad, el tema es comedido. Este efecto se acentúa por la composición apretada y simétrica y por la espada que, desde el punto de vista de la perspectiva, parece ensartar al caballito en su sitio.
3. El Greco, San Martín y el mendigo, 1597-1599
La técnica de El Greco es muy reconocible y constituye un ideal del estilo manierista que siguió al Renacimiento, con largas extremidades y colores profundos y desvaídos. Aunque el aspecto del cuadro pueda parecer estirado, el caballo es proporcionado a su jinete. El cuadro representa al cristiano San Martín de Tours, que partió su capa por la mitad y se la dio a un mendigo.
4. George Stubbs, Silbador, 1762
El tema de este cuadro podría describirse como un típico potro de privilegio. Era un purasangre alazán nacido en una larga estirpe de famosos caballos de carreras y presume de una carrera en la que sólo fue derrotado cuatro veces y se retiró prematuramente a los 10 años. Este notorio caballo fue pintado por George Stubbs, un especialista en equinos que estudió anatomía para conocer mejor la fisiología equina. El cuadro destaca por la ausencia de un paisaje de fondo. Esto atrae más la atención hacia la belleza desenfrenada de su sujeto.
5. Henry Fuseli, La pesadilla, 1781
El título de este cuadro, La pesadilla, tiene implicaciones freudianas y también puede interpretarse como un juego de palabras. Aunque la atención se centra inmediatamente en la mujer despatarrada, que parece dormir en éxtasis, o quizá en el travieso íncubo que se sienta sobre su torso, la yegua de la esquina izquierda, de aspecto bastante asustado, resulta bastante misteriosa. El cuadro remite a la mitología germánica sobre las visitas nocturnas y los peligros de dormir solo. El cuadro suscitó un gran interés cuando se dio a conocer. Supuestamente, la mujer dormida fue pintada a imagen y semejanza de la antigua amante de Fuseli, que se escandalizó al verla retratada como víctima de un depredador sexual sobrenatural y de un caballo especialmente voyeurista.
6. Eugène Delacroix, Caballo asustado por un rayo, 1825-29
Este cuadro tiene un aire romántico. Las emociones salvajes y las contorsiones físicas hacen estragos tanto en el dramático telón de fondo natural como en el sujeto equino. El efecto de la tormenta se ve acentuado por los materiales utilizados para crear este cuadro: la acuarela, que confiere un efecto brumoso a esta obra del impresionismo.
7. Edwin Henry Landseer, zapatero, 1841
Se trata de una de las obras sobre animales menos conocidas de Landseer, siendo las más famosas las estatuas de leones de Trafalgar Square. Landseer fue aclamado como un prodigio en sus años mozos, llegando a exponer sus propias obras con sólo 13 años. Sin embargo, su ética de trabajo era temperamental y su naturaleza extrema hacía que a veces pintara a una velocidad increíble. Se dice que incluso podía hacerlo con las dos manos a la vez. Es posible que pintara la cabeza de "Old Betty" con una mano y su cola con la otra. Pero este extremismo le llevaba a posponer sus obras durante años si se veía obligado a hacerlo. Así ocurrió con este cuadro: Le encargaron la yegua y su potro, pero cuando llegó el momento, el potro se le había quedado pequeño.
8. Rosa Bonheur, La Feria del Caballo, 1852-53
Para reunir todo el ambiente y crear los bocetos de La feria de caballos, Rosa Bonheur acudía al mercado de caballos de París, en el Boulevard de l'Hôpital, vestida de hombre para no atraer miradas indeseadas. Esta es posiblemente la obra más famosa de Bonheur y uno de los cuadros más populares del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Se expuso por primera vez, sin terminar, en el Salón de París de 1853, donde fue muy aclamada.
En este cuadro, Degas incorpora muchos estilos pictóricos diferentes en un solo retrato. Como puede verse, el paisaje es notable, pero no abrumador. El cuadro ofrece una visión de la vida de los mecenas de las carreras y forma parte de una serie impresionista que representa un fin de semana en las carreras, un acontecimiento que pone de manifiesto la tradición, la congregación y la vida familiar.
10. Pablo Picasso, Niño guiando a un caballo, 1906
Este cuadro forma parte del periodo rosa de Picasso a principios del siglo XX, que se caracteriza por los tonos cítricos cálidos, los artistas de circo y la alegría. La atención al primitivismo se manifiesta en los rostros enmascarados de muchos de los artistas y se observa más tarde en las Demoiselles D'Avignon.
¡Comparte con los amantes del arte!
Fuente: Torquatus/ WikiCommons
Fuente: Albrecht Dürer/ WikiCommons
Fuente: El Greco /Wiki Commons
Fuente: George Stubbs /Wiki Commons
Fuente: Henry Fuseli/Wiki Commons
Fuente: Delacroix/Wiki Commons
Fuente: Landseer/Wiki Commons
Fuente: Bonheur/ Wiki Commons
Fuente: Degas/Wiki Commons
Fuente: Allie_Caulfield/ Flickr
