1. Un hogar para Navidad (1967)
Rockwell se mudó a Stockbridge, Massachusetts en 1953 y pasó el resto de su vida allí. Pintó este cuadro de su ciudad natal para enfatizar la esencia de la Navidad en los pueblos pequeños de los Estados Unidos. Además de la biblioteca pública, la barbería, la oficina de seguros y el hotel victoriano, a la derecha de la pintura se encuentra la casa y el estudio del artista en South Street. Este retrato cariñoso de su ciudad natal se ha convertido en un símbolo de la temporada navideña.
2. La chica en el espejo (1954)
Esta pintura sigue una larga tradición en la que artistas (incluidos Pablo Picasso y Edouard Manet) retrataron a una mujer contemplando su reflejo. En la pintura de Rockwell, una niña está estudiando su reflejo, y en el suelo, a sus pies, hay una muñeca antigua, un tubo de lápiz labial, un peine y un cepillo. Está sentada en un taburete rojo y ha apoyado su espejo en una silla. Tiene una foto de Jane Russel, uno de los principales símbolos sexuales de Hollywood en ese momento, en su regazo.
La niña retratada en esta pintura es Mary Whalen Leonard, la famosa modelo femenina de Rockwell. Es una pintura que se cree que representa su ansiedad por estar al borde de la feminidad. Sin embargo, hay otras interpretaciones y algunos encuentran temas más sexuales y más profundos en esta obra de arte.
3. Dando gracias (1951)
Rockwell pintó esto para la portada de la edición de Acción de Gracias de 1951 de The Saturday Evening Post. Retrata a una mujer y un niño dando gracias en un restaurante lleno de gente. Para crear esta obra de arte, se inspiró en un lector de la revista que vio a una familia menonita orando en un restaurante. Esta pintura se vendió por $46 millones de dólares en una subasta en Sotheby's en diciembre de 2013. En ese momento, era la pintura estadounidense más cara jamás vendida en una subasta.
4. El fugitivo (1958)
Esta pintura representa a un niño pequeño en un taburete con un oficial de policía a su izquierda y el camarero frente a él. Que este niño es un aspirante a vagabundo se puede ver por el bastón y el pañuelo en el suelo debajo de su taburete. Aunque la escena de un niño fugitivo generalmente infundiría ansiedad, la pintura de Rockwell irradia comodidad y seguridad debido al entorno protector en el que se encuentra ahora el niño.
Esta pintura retrata una versión idealizada de un pequeño pueblo de Estados Unidos donde la comunidad está muy feliz de ver sobre un niño necesitado.
5. Regla de oro (1961)
En 1952, inspirado por la misión humanitaria de las Naciones Unidas, Norman Rockwell concibió una ilustración en la que pintaría a sesenta y cinco personas que representaban a las naciones del mundo. Sin embargo, abandonó esta idea al año siguiente. Lo revisó una década después, pero esta vez decidió centrarse solo en la idea de una humanidad común.
Esta idea condujo a esta pintura que presenta una reunión de hombres, mujeres y niños de diferentes religiones, razas y etnias; y escrita frente a ellos está la frase simple pero universal: “Haz a los demás lo que te gustaría que te hicieran a ti”.
6. Triple autorretrato (1960)
Esta pintura está inspirada en un autorretrato del siglo XVII del pintor austriaco Johannes Gumpp. Muestra a Rockwell desde atrás, mirándose en un espejo y pintando su propio retrato. Hay muchos otros detalles interesantes en el retrato, incluidas pinturas de artistas famosos como Pablo Picasso, Van Gogh y Rembrandt. Esta pintura es una obra de renombre en el autorretrato y es una de las pinturas más famosas de Rockwell.
7. Libertad de expresión (1943)
El 6 de enero de 1941, el presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt pronunció su famoso discurso de las Cuatro Libertades en el que identificó los derechos humanos esenciales que deberían protegerse en todo el mundo. En 1943, Rockwell creó cuatro pinturas que corresponden a las cuatro libertades mencionadas por Roosevelt. "Libertad de expresión" es la primera pintura de esta serie y muestra a un hombre de clase trabajadora de pie entre la audiencia en una reunión del ayuntamiento para expresar su punto de vista con todos prestándole atención. La serie Four Freedoms fue un gran éxito y es el trabajo por el que Rockwell es más conocido.
8. Rosie la remachadora (1943)
Rosie la remachadora es un ícono cultural estadounidense que representa a las mujeres estadounidenses que trabajaron en fábricas y astilleros durante la Segunda Guerra Mundial. La pintura de Rockwell retrata a Rosie vistiendo ropa de trabajo de mezclilla y comiendo su almuerzo. Hay una pistola de remaches en su regazo y debajo de sus zapatos hay una copia de Mein Kampf de Hitler.
La modelo de esta pintura fue Mary Doyle, de 19 años, operadora telefónica de Arlington, Vermont. Rockwell hizo que la figura fuera más musculosa y más grande de lo que Keefe era en la vida real, ya que necesitaba que la imagen representara la fuerza. Esta pintura se convirtió en un símbolo icónico de la fuerza y las contribuciones de las mujeres durante la Segunda Guerra Mundial.
9. El problema con el que todos vivimos (1964)
Esta pintura muestra a Ruby Bridges, una niña afroamericana de seis años que fue la primera niña negra en eliminar la segregación en la escuela primaria William Frantz en Luisiana, después de que la Corte Suprema dictaminara que la segregación en las escuelas públicas era inconstitucional. En esta pintura, cuatro alguaciles adjuntos de los Estados Unidos la escoltan debido a amenazas de violencia contra ella. En la pared detrás de ella, puedes ver un insulto racial.
Esta pintura se exhibió en la Casa Blanca cuando Ruby, de 56 años, se reunió con el presidente Barack Obama en 2011.
10. Libertad de la miseria (1943)
Esta es la tercera y más famosa pintura de la serie Four Freedoms de Rockwell. Retrata a una familia multigeneracional reunida alrededor de la mesa para una comida festiva. La abuela está a punto de colocar el pavo mientras el abuelo mira con cariño y está listo para trincharlo. Las otras personas en la imagen son amigos y familiares de Rockwell, quienes fueron fotografiados individualmente y pintados en la escena. Esta pintura se ha convertido en la representación más famosa del Día de Acción de Gracias en Estados Unidos y ha sido adaptada y parodiada varias veces.
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