Cronología De Los Estilos Arquitectónicos De La Historia

¿Nunca has oído hablar de este término? No nos atreveríamos a culparte si no lo hicieras, ya que es mucho menos prominente que, digamos, la arquitectura gótica o victoriana. Pero, en cierto modo, la arquitectura vernácula es donde empezó todo.

Los edificios vernáculos son, sencillamente, tradicionales. Han evolucionado en un lugar concreto utilizando materiales locales y se ajustan perfectamente al paisaje y las condiciones climáticas de esa zona. Así, los iglús, los chalets suizos, las casas de los ranchos americanos y las casas sobre pilotes de Nicaragua y Papúa Nueva Guinea entran en esta categoría. Las viviendas urbanas modernas también entran en esta categoría.

¿Qué significa el término "clásico" en arquitectura? Tradicionalmente, se refiere a los edificios de la antigua Grecia y Roma. El ejemplo más sencillo y representativo es un templo rectangular sostenido por filas de columnas, como la Acrópolis de Atenas.

Dado que este estilo incluye estructuras que se construyeron con siglos de diferencia (500 a.C. - 300 d.C.), la variedad de construcciones que se encuadran en él es asombrosa. Sólo el orden griego de las columnas -que incluye las dóricas, jónicas y corintias- muestra el desarrollo o la destreza arquitectónica a través de los tiempos.

Principios clave: simetría, geometría y proporciones.

En la época romana, el mármol y el ladrillo se complementaron con el hormigón, lo que permitió desarrollar arcos más complejos y, posteriormente, cúpulas. Estas características se convirtieron en las señas de identidad del estilo clásico, como puede observarse fácilmente en dos ejemplos más icónicos de la arquitectura clásica: el Coliseo y el Panteón de Roma.

Arquitectura románica

Tras el colapso del Imperio Romano, la mayor parte de Europa cayó en un periodo de guerra y división que hoy conocemos como la Edad Media. Y la arquitectura de la época refleja completamente este contexto histórico. Los edificios debían ser fuertes y capaces de proteger a sus habitantes de las invasiones. Por ello, las columnas de mármol ornamentadas se sacrificaban a menudo en favor de robustos muros de ladrillo con pequeñas ventanas, contrafuertes, gruesos pilares y altas torres.

Pero los ideales clásicos de siglos pasados no se olvidaron del todo. Los arcos de medio punto y las columnas, así como el énfasis en la simetría, siguen siendo características destacadas en los edificios románicos.

Las iglesias son los mejores ejemplos del estilo románico. Uno de los edificios eclesiásticos más importantes es la Catedral de Santiago de Compostela, en España. Esta prominente estructura se completó durante las Cruzadas, ¡y tardó 137 años en terminarse!

Arquitectura gótica

La arquitectura gótica es lo que la mayoría de la gente reconocería como la quintaesencia de la Edad Media. Las majestuosas iglesias del periodo que abarca desde el año 900 al 1300 d.C. parecen alcanzar los cielos. Y esto no es una coincidencia, ya que este periodo de la historia europea marca el apogeo de la influencia cristiana. La catedral gótica, por tanto, pretendía representar la dedicación del pueblo a Dios.

Los edificios góticos se caracterizan por su intrincado trabajo en piedra, arbotantes, arcos apuntados y columnas abovedadas. De este modo, el estilo gótico es el descendiente directo de la arquitectura románica.

Originalmente, la arquitectura gótica era conocida como Opus Francigenum, que se traduce como "obra francesa" en latín. Este primer nombre alude al país de origen del estilo: Francia. Por ello, no es de extrañar que uno de los ejemplos más famosos de la arquitectura gótica sea la catedral de Notre-Dame de París. Otros edificios destacados de este periodo son la catedral de Reims en Francia, la catedral de Canterbury en Inglaterra y la catedral de Milán en Italia.

Arquitectura Tudor

Al final del siglo XV marcó el inicio de la dinastía Tudor en Inglaterra. Este periodo coincide también con el inicio de un nuevo estilo arquitectónico que combinaba construcciones de estilo gótico con decoraciones de principios del Renacimiento. Estos nuevos edificios se denominarían "estilo Tudor", ya que su aparición coincidiría aproximadamente con la subida al trono de Enrique VII en 1485.

Curiosamente, la mayoría de los ejemplos de arquitectura Tudor no son edificios masivos como castillos y palacios, sino edificios seculares e incluso residenciales. Esto se debe a que todos esos castillos de la Alta Edad Media dejaron de ser utilizados por las masas, y todos, excepto la nobleza, se trasladaron a estructuras residenciales más pequeñas. Lugares como la Capilla del King's College en Cambridge y el Palacio de Hampton Court son las pocas excepciones a esta regla.

El exterior de un edificio típico de los Tudor presenta un tejado a dos aguas con chimeneas ornamentales, fachadas de ladrillo con tablones de madera como decoración y grandes ventanas rectangulares u oriel. Los motivos decorativos renacentistas continuaban también en el interior: los techos estaban adornados con yeso moldeado y las paredes estaban cubiertas con paneles de madera.

Arquitectura renacentista

El Renacimiento fue la época en la que los artistas europeos redescubrieron la belleza del arte griego y romano antiguo. Inspirados por las representaciones naturales pero idealistas que veían en la escultura y la arquitectura antiguas, los artistas y arquitectos del Renacimiento se centraron en la idea de las formas geométricas, la simetría y la proporción.

Iglesias icónicas como la Basílica de San Pedro, la Capilla Sixtina y el Palacio Farnesio son excelentes ejemplos de este elegante estilo. Las estructuras de la época renacentista suelen presentar formas geométricas simples que contrastan con las formas irregulares de los edificios góticos.

Entre los elementos clave de la arquitectura renacentista están la disposición ordenada de las columnas y el amplio uso de cúpulas, nichos y arcos. La abundancia de decoraciones interiores como frescos, esculturas y pinturas que representan a los seres humanos en formas naturales es otra característica destacada.

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Arquitectura barroca 

El siglo XVI es una época de la historia en la que poderosos monarcas gobernaban Europa y la Iglesia intentaba restablecer su antiguo control sobre las masas. Una de las formas en que ambos intentaron proyectar su poder fue a través de edificios pomposos y dramáticos. Y así es como tenemos algunos de los edificios más extravagantes y exagerados de toda la historia, como el Palacio de Versalles en Francia, la Plaza de San Pedro en el Vaticano y la Catedral de San Pablo en Londres.

Para el hombre del Barroco, los elementos estructurales como las fachadas, los techos y las paredes eran lienzos en blanco que debían ser decorados, ¡y cuanta más decoración, mejor! En lugar de la angulosidad de las estructuras medievales, los maestros barrocos preferían formas que, según ellos, atraían mejor a la vista: óvalos, cúpulas y otras formas redondeadas y fluidas.

Arquitectura neoclásica

Al igual que en la moda, en la arquitectura también se repite una y otra vez la misma "tendencia" a lo largo de los tiempos. Eso es precisamente lo que ocurrió con la arquitectura clásica en el siglo XVIII. Fue reimaginada y revivida bajo un nuevo nombre: arquitectura neoclásica.

En cierto modo, la simplicidad de la arquitectura neoclásica era la oposición a la arquitectura barroca y a los ideales monárquicos a los que se asociaba. Todo esto encajaba con los recién creados Estados Unidos, un país que se inspiraba más en la República Romana que en las monarquías que la habían engendrado. Por ello, la mayoría de los estadounidenses están muy familiarizados con este estilo, ya que famosos edificios gubernamentales como la Casa Blanca y el Capitolio de Estados Unidos están estrechamente alineados con el Neoclasicismo.

Los edificios ejecutados en estilo neoclásico tienen las mismas líneas limpias, simétricas y elegantes que los templos de la antigua Grecia y Roma. También encontrará muchos elementos familiares de la arquitectura clásica, especialmente el uso dramático de las columnas y la ornamentación clásica.

Arquitectura neogótica

Al igual que la arquitectura clásica, el estilo gótico medieval inspiró a las generaciones posteriores. Considerada a veces como una rama del estilo victoriano, la arquitectura neogótica (véase más abajo) comenzó en realidad algo antes, en la década de 1740, y continuó hasta el final de la era victoriana. Esta nueva corriente pretendía imitar los edificios góticos, de ahí el otro nombre del estilo: Gothic Revival.

La peculiaridad de este estilo es que, a menudo, no podrá distinguir una auténtica catedral gótica de una neogótica. Si se observa más de cerca, se puede ver un mayor énfasis en la ornamentación y los detalles modernos (como lámparas y candelabros) en estos edificios más recientes. Excelentes ejemplos de este estilo son la Iglesia de la Trinidad de Nueva York, la Catedral de Colonia en Alemania y la Biblioteca John Rylands de Manchester.

Arquitectura victoriana

Al igual que el término arquitectura Tudor, la arquitectura victoriana hace referencia a una época concreta de la historia de Inglaterra, concretamente al reinado de la reina Victoria (1837-1901). Como habrá adivinado, este estilo arquitectónico comenzó en Inglaterra, pero debido a la enorme influencia colonial británica, hay ejemplos de edificios victorianos repartidos por todo el mundo.

Se pueden ver los característicos tejados empinados con torres y torretas, las fachadas de ladrillo rojo, las tejas con textura y los porches envolventes de las casas victorianas en Inglaterra, Estados Unidos, India, Australia, Canadá y muchos otros países. Desde el punto de vista estructural, los edificios victorianos son una mezcla de diferentes elementos, incluidos los de la arquitectura gótica, románica y tudor.

Al igual que los edificios de estilo Tudor, muchas estructuras victorianas son residenciales, aunque también se pueden nombrar varias construcciones más grandes. Por ejemplo, el Palacio de Westminster, el Big Ben y el Royal Albert Hall de Londres pertenecen a este estilo. Probablemente el ejemplo más famoso de vivienda doméstica victoriana sea el de las Painted Ladies (o Postcard Row) de San Francisco.

Una vez más, vemos cómo los acontecimientos históricos pueden influir en lo que la gente decide construir. El inicio de la Revolución Industrial en Gran Bretaña entre 1760 y 1840 creó la necesidad de nuevos tipos de edificios: grandes fábricas, almacenes, destilerías, centrales eléctricas y otras estructuras funcionales. Muchos de estos primeros edificios industriales aún pueden verse en Gran Bretaña, Estados Unidos y otros centros industriales primitivos. 

Los edificios industriales se construían con rapidez, por lo que debían combinar funcionalidad y una decoración mínima. También tenían que ser lo suficientemente grandes como para contener maquinaria pesada y trabajadores, por lo que estos espacios suelen ser bastante grandes y abiertos.

En el siglo XX y en la actualidad, los arquitectos encontraron un encanto en estos edificios industriales y, más adelante, el término también se asoció a edificios con hormigón o ladrillo sin terminar, conductos aparentes y tuberías. Esta estética industrial es popular incluso hoy en día.

Arquitectura Beaux-arts

Al igual que muchos otros estilos artísticos contemporáneos, el beaux art comenzó en París a mediados de la década de 1830. Esta escuela de arte es conocida por utilizar muchos materiales contemporáneos, especialmente el vidrio y el hierro, en la creación de edificios que hacen referencia a estilos históricos anteriores, como la arquitectura gótica, neoclásica y renacentista.

Para visualizar un edificio de este estilo, piense en la Grand Central Terminal o en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

Arquitectura Art Nouveau

Estilo arquitectónico Los artistas del Nouveau creían que la belleza, el arte y el diseño debían formar parte de la vida cotidiana y no limitarse a los museos. Por supuesto, eso incluye los edificios realizados en este elegante y bello estilo. Los edificios construidos en este estilo tienen muchas líneas curvas, inspiradas en las formas orgánicas de las flores, las plantas, los animales y la forma humana. Estas formas orgánicas, combinadas con elementos decorativos de metal y vidrieras, se ven en los edificios Art Nouveau de todo el mundo. 

Los primeros edificios Art Nouveau fueron desarrollados por el arquitecto belga Victor Horta. Sin embargo, muchos otros arquitectos, como el español Antoni Gaudí y el francés Héctor Guimard, también alcanzaron gran fama trabajando en este estilo.

La Casa Batlló de Antoni Gaudí en Barcelona, la Majolikahaus y el edificio de la Secesión en Viena, y el edificio de la Vieja Inglaterra en Bruselas son ejemplos perfectos del Art Nouveau en la arquitectura.

Arquitecturas Art Deco Art Nouveau

El art déco es la hermana menor del art neveau. Ambos estilos dominaron Europa y Estados Unidos en los años 1920-1930. Sin embargo, el Art Nouveau se centra en las curvas elegantes y los rasgos orgánicos, mientras que el Art Decó presenta ángulos más agudos y formas geométricas. Aunque el Art Decó se originó en Francia, floreció en Estados Unidos.

No hace falta mirar más allá del horizonte de Manhattan para entender cómo son los edificios Art Decó. El Empire State Building, el edificio Chrysler, el Radiator Building y el Rockefeller Center están realizados en este estilo. 

La decoración metálica, a menudo en forma de pirámides, rayos de sol y formas geométricas contra ventanas de cristal en contraste, es habitual en un edificio Art Decó. En general, este estilo engloba la estética de los locos años veinte.

Arquitectura Bauhaus 

La escuela de arte Bauhaus de Alemania influyó en toda la arquitectura, el arte y el diseño modernos. No es poca cosa, ¿verdad? Fundada por Walter Gropius, la escuela tenía el objetivo utópico de reconstruir la sociedad tras la Primera Guerra Mundial a través del arte. El uso de los avances tecnológicos, el acento en la funcionalidad y un enfoque minimalista del diseño fueron las fuerzas motrices de los creadores de la Bauhaus. Y aún hoy vemos todas estas características a nuestro alrededor, incluso en nuestros hogares.

La Segunda Guerra Mundial detuvo el desarrollo de la Bauhaus, y los artistas de la escuela se dispersaron por todo el mundo, llevándose sus principios visionarios de diseño y arquitectura. Por eso verás edificios de la Bauhaus en todo el mundo, desde la Bauhaus de Dessau (Alemania) hasta la Casa Gropius de Lincoln (Massachusetts) y la Casa Poli de Tel Aviv.

Arquitectura modernista

La arquitectura modernista es un paraguas para muchos estilos diferentes de la primera mitad del siglo XX. Las características que unen a todos los estilos modernistas son la simplicidad de las formas, el énfasis en la funcionalidad y la ausencia de ornamentación. Los modernistas también aprovecharon los nuevos métodos de trabajo con el acero, el hierro, el vidrio y el hormigón. 

La casa "Fallingwater" de Frank Lloyd Wright en Estados Unidos y la Villa Savoye de Le Corbusier en Francia son ejemplos de este estilo. Las influencias de los arquitectos modernistas se siguen sintiendo hoy en día; la capacidad de combinar el diseño, la arquitectura y los paisajes naturales es uno de los principales principios rectores de los edificios contemporáneos.

Arquitectura Brutalista

La arquitectura brutalista es esencialmente la iteración del modernismo posterior a la Segunda Guerra Mundial. El estilo comenzó en la década de 1950 y fue prominente hasta la década de 1970. Se trata de edificios simplistas y geométricos hechos de metal y hormigón. Para algunos, el aspecto pesado y la falta total de ornamentación resultan feos, y en general, este estilo es controvertido y siempre polarizante.

Curiosamente, el término Brutalismo proviene de la palabra francesa que designa el cemento crudo: béton brut. La Biblioteca Geisel de la Universidad de California en San Diego y el 945 de la avenida Madison (el edificio Breuer) en Nueva York son dos grandes ejemplos de este estilo.

Arquitectura posmoderna

Desde la Gran Depresión de 1929 hasta la década de 1970, la arquitectura modernista suscitó cada vez más críticas. Agotados por la austeridad de la arquitectura modernista, los arquitectos posmodernos respondieron con un estilo nuevo, artístico y expresivo. La fachada de un edificio posmoderno es decorativa y no se limita a un solo estilo arquitectónico. Por el contrario, es una mezcla de varios estilos que, idealmente, debería dar lugar a un diseño híbrido inesperado.

El Museo Guggenheim de Bilbao (España) y la Casa Danzante de Praga son dos grandes ejemplos de arquitectura posmoderna.

Arquitectura neofuturista

He aquí otro nuevo término en el vocabulario de la arquitectura. El neofuturismo se refiere a un estilo de arquitectura que aprovecha las nuevas tecnologías para crear estructuras y formas novedosas y aparentemente imposibles. Los edificios neofuturistas parecen desafiar las leyes de la física y aparecen como algo que sólo se encontraría en la ciencia ficción. Intrigante, ¿verdad?

La principal figura del movimiento neofuturista es la arquitecta iraquí-británica Zaha Hadid. La galardonada arquitecta creó innumerables proyectos sorprendentes, como el Estadio Olímpico de Tokio 2020 en Japón, el Centro Cultural Heydar Aliyev en Azerbaiyán y la Galería Serpentine Sackler en Hyde Park, Londres. Aunque Hadid falleció en 2016, los alumnos de la arquitecta continúan con su trabajo.

Arquitectura sostenible

La arquitectura sostenible es el último estilo arquitectónico de esta lista. Y, como muchos de los estilos anteriores que comentamos, es una respuesta a los problemas actuales de la sociedad. Los edificios sostenibles dan prioridad a minimizar el impacto medioambiental negativo de la urbanización utilizando los avances tecnológicos.

La arquitectura sostenible pretende ser eficiente (idealmente, completamente autosuficiente) y minimiza los materiales y la energía necesarios para la construcción del edificio. Dos impresionantes ejemplos de este novedoso enfoque de la construcción de ciudades son el pabellón "Terra" de la Expo 2020 de Dubai y el Museo del Mañana de Río de Janeiro (Brasil), de Santiago Calatrava.

Referencias: The Spruce, Arch Daily, Barker Associates, Rethinking the Future, GQ Style, Artsy Net, Architecture and Design, Medieval Chronicles, Architectural Digest, Citeco.fr, Rmjm.com
Fuente de las Imagenes: Cammamu/ Wikimedia Commons, Ben Lunsford/ Wikimedia Commons, Codera 23/ Wikimedia Commons, Arben Llapashtica/ Wikimedia Commons