La pintura de acuarela es un medio distintivo y se considera una de las formas de arte más alcanzables. Después de todo, muchos de nosotros hemos crecido haciendo acuarelas durante las clases de dibujo de nuestra escuela. Si bien puede ser accesible y visualmente agradable, esta forma de arte ciertamente no es fácil de dominar.
Conocida por su innata delicadeza y sutileza, la acuarela tiene una rica historia. Las raíces de la pintura de acuarela se pueden encontrar en la Europa Paleolítica, pero ganó prominencia en la Edad Media. Uno de los primeros ejemplos de acuarelas como arte se vio en la majestuosa pintura de la Capilla Sixtina. El techo de esta famosa capilla en la Ciudad del Vaticano fue pintado por el eminente artista Miguel Ángel entre 1508 y 1512 y todavía se considera su mejor obra.
A lo largo de la historia, ha habido algunos artistas de la acuarela increíbles cuyas obras llevaron el medio a la corriente principal. Si bien la pintura de acuarela se usó inicialmente principalmente como pintura sobre yeso húmedo, las obras de artistas influyentes ayudaron a transformar la plataforma en un arte que podía representar imágenes poderosas e impresionantes cuando se aplicaba sobre papel. Para comprender completamente el encanto de la pintura con acuarela hoy en día, debemos mirar hacia atrás a algunos de los artistas de la acuarela más populares a lo largo de la historia. Sus obras continúan inspirando a artistas en ciernes incluso hoy en día.
"La siesta de los gondoleros", 1904. (Fuente de la imagen - Wikimedia Commons)
Si bien fue célebre por sus retratos distintivos, las acuarelas de John Singer Sargent retrataron un tono diferente del talentoso artista. Sus retratos al óleo fueron meticulosamente hechos y presentaban fondos oscuros y grandiosos junto con colores apagados. Sin embargo, sus acuarelas eran mucho más relajadas y Sargent usó trazos sueltos y vívidos en ellas. Muchas de sus acuarelas eran de los paisajes que había visitado y se veían estéticamente agradables con sus simples y divertidos lavados de color. Las imágenes de los barcos y la costa eran una característica habitual de sus pinturas realizadas en colores vivos, claros u oscuros, en marcado contraste con sus retratos al óleo que estaban firmemente representados. En general, las acuarelas de Sargent pueden reconocerse por sus grandes formas de color con acentos oscuros pero simples. También revelaron el increíble control y precisión del artista.
"Caimanes fangosos", 1917. (Fuente de la imagen - Wikimedia Commons)
"Chicos en una barca", 1873. (Fuente de la imagen - Wikimedia Commons)
"Verás, en el futuro, viviré de mis acuarelas". Esto es lo que Winslow Homer le dijo una vez a uno de sus distribuidores. Nadie había presagiado en ese entonces que sus palabras se harían realidad. En su mejor momento, Homer fue ampliamente considerado como el pintor marítimo más grande de Estados Unidos. Sin embargo, el artista autodidacta también se convirtió en un maestro del medio de la acuarela.
"Tres mujeres pescadoras", 1881. (Fuente de la imagen - Wikimedia Commons)
Homer comenzó una serie de acuarelas en 1881 que se basó en sus experiencias de permanecer en el pueblo pesquero costero de Cullercoats, Inglaterra, durante dos años. Prefería centrarse en las viejas costumbres en la mayoría de sus acuarelas, donde representaba con fluidez escenas de la vida cotidiana de la gente común. Homer se especializó en pintar escenas tranquilas e idílicas de niños y mujeres realizando sus tareas diarias. Había una sobria y noble sencillez en las acuarelas de Homero que las hacía destacar y lo estableció como uno de los mejores artistas del medio.
"La corriente del Golfo", 1899. (Fuente de la imagen - Wikimedia Commons)
Representación de un urogallo en el libro Las Aves de América (Fuente de la imagen - Wikimedia Commons)
John James Audubon es mejor conocido por “Las Aves de América” que todavía se celebra como uno de los mejores libros de ornitología jamás producidos. El libro pionero presentaba una serie de 435 hermosas acuarelas de tamaño natural, coloreadas a mano, de la mejor avifauna de Estados Unidos. Si bien no era un naturalista entrenado, el amor de Audubon por las aves lo llevó a perfeccionar su arte. En muchos sentidos, su innovador libro inició la práctica de las representaciones naturalistas en formas de acuarela. Las Aves de América todavía se considera "un hito en la historia natural del siglo XIX".
Espátula rosada de Las Aves de América (1827). (Fuente de la imagen - Wikimedia Commons)
El sello distintivo de las pinturas de Audubon eran los intrincados detalles de los sujetos. Curiosamente, usaría un sistema de alambres y alfileres para colocar cada espécimen en una postura realista y luego pintarlos en papel. En una exposición de sus obras en 2014 en la Sociedad Histórica de Nueva York, la propaganda decía: “las acuarelas poseen una sorprendente inmediatez y una frescura que subrayan su genio para vincular la historia natural y el arte, así como el respeto por el medio ambiente."
Zampullín de cuello rojo de Las Aves de América (1827). (Fuente de la imagen - Wikimedia Commons)
"El cañón de Yellowstone", 1902. (Fuente de la imagen - Wikimedia Commons)
Thomas Moran fue famoso por sus brillantes acuarelas de paisajes. Sus pinturas etéreas del Parque Nacional de Yellowstone, en particular, inspiraron mucho aprecio. De hecho, fueron sus brillantes representaciones de los géiseres, cascadas y fuentes termales de la región en la década de 1870 lo que convenció al Congreso de los Estados Unidos de crear formalmente el primer parque nacional del país y nombrarlo Yellowstone en 1892.
"El Gran Cañón de Yellowstone", 1872. (Fuente de la imagen - Wikimedia Commons)
Moran tenía un gran interés en los estudios de la naturaleza, que tradujo a acuarelas en su estudio. Su motivo principal fue transmitir la luz inexpresable y la belleza deslumbrante de los diversos paisajes del país. Algunas de las otras acuarelas distinguidas de Moran incluyen vívidas panorámicas del Gran Cañón y el Parque Nacional Yosemite. Estas pinturas se hicieron tan populares que las imágenes del paisaje estadounidense del siglo XIX son ahora sinónimo de las obras de Thomas Moran.
"El sendero de Mosquitos", 1874. (Fuente de la imagen - Wikimedia Commons)
"Locomotora", 1932. (Fuente de la imagen - My Modern Met)
Reginald Marsh fue mejor conocido por sus pinturas de la vida cotidiana de la ciudad de Nueva York en las décadas de 1930 y 1940. Locomotoras, barcos, espectáculos burlescos, Coney Island, el Bowery, cines y hombres desempleados aparecían regularmente en sus obras. Coney Island, en particular, era su refugio favorito y Marsh pasaba horas allí, observando con atención la vida cotidiana en las calles, las playas y el transporte público y llenando su cuaderno de bocetos con dibujos de personas en diferentes posturas.
"Remolcadores, Nueva York", 1938. (Fuente de la imagen - My Modern Met)
Marsh trabajó como ilustrador para The Daily News en Nueva York durante la década de 1920 y fue aquí donde se dio cuenta de que podía transformar los sujetos de sus dibujos en arte. “Tomé la acuarela y la llevé bien, sin presentación”, dijo una vez.
Las pinturas de Marsh tenían un estilo único y completamente realizado. Si bien también pintó con temple al huevo, óleos y tinta, fueron sus obras de acuarela las que obtuvieron el mayor reconocimiento.
"Descargando el correo", 1936. (Fuente de la imagen - Wikimedia Commons)
“Nantes from the Ile Feydeau,” 1829-1830. (Image Source - Wikimedia Commons)
En su apogeo, Joseph Mallord William Turner fue considerado como uno de los artistas británicos más destacados. En las seis décadas de su ilustre carrera, Turner influyó enormemente en la opinión pública sobre el paisaje y la acuarela a través de sus obras. Fue uno de los primeros durante su tiempo en ampliar la contribución de la luz, el color y la clave del color en la pintura. Con pinceladas sueltas y colores vibrantes, Turner sorprendió a sus contemporáneos al presentar un estilo artístico que no era común en esos días. Algunas de sus mejores obras incluyeron magníficas representaciones de tormentas y paisajes narrativos atmosféricos. Le atraían los paisajes, especialmente donde la tierra se encuentra con el agua. Los hermosos efectos causados por la luz y el clima inspiraron significativamente sus pinturas.
"Puerto de Yarmouth Harbour, Norfolk", 1840. (Image Source - Wikimedia Commons)
Las sublimes representaciones de Venecia también aparecen en gran medida en las obras de Turner. Pero más que representaciones precisas de la escena veneciana, el artista intentó capturar el espíritu del lugar. Una vez dijo: "Mi negocio es pintar lo que veo, no lo que sé que está ahí".
A Turner también le gustaba mostrar literatura, mitología e historia a través de sus obras. Se volvió tan competente en su arte que en la cima de su carrera fue aclamado como un talentoso acuarelista topográfico.
"Pena,” 1795. (Fuente de la imagen - Wikimedia Commons)
Es mejor conocido como uno de los más grandes poetas del idioma inglés. Sin embargo, William Blake también fue un artista visionario que a menudo publicaba sus propios libros con sus ilustraciones coloreadas a mano. A los 20 años, estudió con un grabador durante siete años y aprendió bastante bien el arte de grabar textos. Pero pronto se sintió atraído por la pintura de acuarela y dominó una técnica que fue nombrada como "fresco".
"Satanás golpea a Job con dolorosos forúnculos", 1826. (Fuente de la imagen - Wikimedia Commons)
Un hombre profundamente religioso, Blake se inspiró en historias religiosas y míticas y esos temas a menudo eran claros en los temas de sus pinturas. De hecho, muchas de sus acuarelas se basaron en la "Divina Comedia" de Dante Alighieri. Los aspectos de Miguel Ángel y el arte manierista también son distintos en las obras de Blake.
"La noche de la alegría de Enitharmon", 1795. (Fuente de la imagen - Wikimedia Commons)
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