Las tomas creativas de escenas religiosas famosas, así como un estilo muy contrastado e hiperrealista, han colocado a Caravaggio en la lista de los artistas europeos más reconocidos universalmente. Sin duda, el artista fue un genio y se adelantó a su tiempo, siendo pionero en varias técnicas artísticas, a saber, la llamada 'escena de la luz de las velas' y utilizando modelos en vivo, una novedad polémica en ese momento. Pocas personas saben realmente que, durante su época, las pinturas de Caravaggio se consideraban muy controvertidas, y no por las razones que uno podría pensar hoy.
Aunque el artista vivió y creó a finales del siglo XVI y principios del siglo XVII, no fue hasta el siglo XIX que el mundo obtuvo una nueva apreciación del talento de Caravaggio y su arte fue redescubierto. Esto se debe, en parte, a la vida escandalosa y el carácter desafiante del artista, todas características que hacen que la personalidad de Caravaggio sea más convincente en esta época. Examinemos algunas de las obras de arte más reconocidas y controvertidas del artista y aprendamos sobre su vida plagada de desventuras en esta publicación.
El artista conocido con el nombre de Caravaggio nació como Michele Angelo Merigi (o Amerighi) el 29 de septiembre de 1571 en Milán, pero la familia tuvo que huir de la ciudad cuando el futuro artista tenía solo cinco años debido a la peste. había consumido la ciudad.
Se mudaron al pequeño pueblo de Caravaggio, un nombre que el artista adoptaría para sí mismo. A los 13 años, el joven Merigi regresó a Milán y comenzó un aprendizaje con la artista Simone Peterzano, pero ya en 1592, Caravaggio apareció en Roma, sin dinero ni casa, supuestamente huyendo de Milán después de tener problemas.
Pocos meses después, Caravaggio fue contratado para pintar frutas y flores en el taller de Giuseppe Cesari, quien era el artista favorito del Papa. Durante este tiempo, creó una de sus primeras pinturas que representa a un niño con una canasta de frutas, que se ve arriba.
Incluso en esta pintura temprana, podemos observar algunos de los elementos más característicos del estilo de Caravaggio, a saber, la representación extremadamente realista y creíble de los detalles, incluso con detalles aparentemente sin importancia, como la fruta y las hojas, tan vívidas y realistas como las que ves. en la vida real.
Después de una acalorada discusión, Caravaggio abandonó el taller de Cesari, decidido a forjar su propia carrera con las conexiones que había hecho en Roma. Durante este tiempo, ejecutó varios encargos privados y comenzó a pintar temas bíblicos, el género más rentable en la Roma estrictamente católica. También pintó una serie de obras de arte que presentaban a los ciudadanos de Roma, como músicos y jugadores de cartas, supuestamente para practicar, ya que no podía permitirse el lujo de contratar modelos reales.
Hablando de modelos, otro elemento muy controvertido de las obras de Caravaggio fue el uso de personas comunes e incluso de sus conocidos y amantes en sus pinturas. Por ejemplo, el modelo en el cuadro del niño y la canasta de frutas no es otro que el artista Mario Minniti.
Una pintura posterior, "La muerte de la Virgen" (1605-1606), que representa la muerte de la Virgen María, fue rechazada por el cliente inicial porque Caravaggio usó una prostituta como modelo principal. Sin embargo, tales rechazos no fueron una tragedia para el artista en ese momento, ya que varios otros coleccionistas de arte estaban listos para recoger cualquiera de sus obras de arte disponibles.
Pero antes de discutir el apogeo de la carrera y el estilo de Caravaggio, veamos otra pintura controvertida. Si tuvieras que adivinar cuál de las dos pinturas, la que ves arriba o la de abajo, es la más controvertida, probablemente adivinarías incorrectamente, ya que es precisamente la naturaleza muerta la que se consideró controvertida y, en última instancia, revolucionaria.
Esto se debe a que el género mismo de la naturaleza muerta no se inventó en Italia en ese momento. De hecho, “Cesta de frutas” se considera el primer bodegón italiano.
En cuanto a la representación visceral de Judith decapitando a Holofernes, una famosa historia bíblica de una joven que seduce y mata a un general del ejército sirio, también tiene una historia muy interesante. La pintura fue redescubierta en 1950 y ahora se considera una de las obras más poderosas y sugerentes de Caravaggio. Según se informa, Caravaggio se inspiró para recrear la escena bíblica después de presenciar la decapitación pública de Beatrice Cenci, una joven noble italiana condenada a muerte por asesinar a su padre.
Tanto esta pintura como la siguiente son excelentes ejemplos de otra técnica artística innovadora: el claroscuro, o el uso de contrastes audaces de luz y oscuridad que hacen que el tema de la pintura parezca más dramático.
Caravaggio inventó y dominó esta técnica, y después de la muerte del artista en 1610, surgió toda una escuela de artistas barrocos llamada Caravaggisti, que siguió esta técnica. La pintura de arriba, “La vocación de San Mateo”, es una de las obras más famosas de Caravaggio, y una de las que mejor ejemplifica esta técnica.
Esta pintura fue uno de los encargos más exitosos del artista y permaneció en su ubicación original, la Capilla Contarelli en San Luigi dei Francesi en Roma desde que fue terminada. Según My Modern Met, la pintura sigue la arquitectura real de las ventanas de la capilla, y la corriente de luz solar que sigue la mano de Cristo sirve como una poderosa metáfora del papel divino de Mateo como apóstol.
Incluso durante este tiempo, sin embargo, algunas de sus pinturas fueron consideradas como obras maestras, mientras que otras fueron muy criticadas. Toma como muestra esta pintura que representa una escena famosa de la Biblia, con Pablo cayendo de su caballo cuando la luz de Dios brilla sobre él, lo que significa su conversión.
Inicialmente, la pintura fue rechazada, ya que chocaba con la tradición. Las pinturas anteriores del Renacimiento y el Barroco mostraban caballos, pero en la obra de arte de Caravaggio, el caballo, y no el santo, se destaca y se convierte en la pieza central de la composición. Para empeorar las cosas, es la parte trasera del caballo la que está en la parte delantera del plano de la imagen.
Como probablemente habrás notado, Caravaggio era un personaje intransigente, sin miedo, y en ocasiones, incluso ansioso por provocar discusiones y riñas, por lo que el artista fue detenido en muchas ocasiones. De hecho, frecuentaba la sala del tribunal con tanta frecuencia que gran parte de la información que conocemos sobre él hoy proviene de registros policiales.
Afortunadamente para Caravaggio, sus patrocinadores lo protegieron con frecuencia de las consecuencias de sus acciones criminales, hasta que el pintor cometió un crimen que no podía ser simplemente encubierto, es decir. El 29 de mayo de 1606, una de sus peleas terminó trágicamente: un joven llamado Ranuccio Tomassoni fue asesinado por Caravaggio. Las circunstancias del crimen siguen sin conocerse, pero muchos creen que el asesinato no fue intencional.
Como resultado, Caravaggio fue condenado a muerte, pero logró huir a Nápoles como un forajido. Durante el resto de su vida, que terminó a los 39 años, el artista viajó a Sicilia, Malta y Nápoles, y realizó varios encargos más importantes. Sin embargo, su intención era esperar el perdón y regresar a Roma, y en 1610 el cardenal Scipione presentó la oportunidad de recibir tal perdón.
Armado con tres de sus últimas pinturas destinadas a obsequiar al cardenal, Caravaggio abordó un barco en el verano de 1610, pero nunca llegaría a Roma. Lo que realmente sucedió sigue siendo un tema de gran debate, pero lo cierto es que el artista fue despojado de sus pinturas, herido y murió de sepsis y fiebre en julio de 1610 en Porto Ercole, Toscana.
La turbulenta vida de Caravaggio había terminado y las circunstancias de su muerte están envueltas en un misterio. Lo que está claro es que el pintor italiano sigue siendo uno de los más grandes artistas de la historia de Europa, cuyos logros impulsarían el desarrollo del arte durante siglos y cuyas obras siguen impresionando a espectadores de todo el mundo incluso hoy.
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