Considerado el mejor escultor europeo del siglo XVIII, la obra de Antonio Canova es representativa del estilo neoclásico en el arte, inspirado igualmente en los motivos barrocos y la antigüedad. Es conocido por sus formas de aspecto suave y por sus obras expresivas y realistas que aún se basan en temas e ideales antiguos.
Una de las esculturas más famosas del escultor veneciano es la suave y sensual " La Psique reanimada por el beso del amor” (1787), Lo que representa a los amantes mitológicos en un momento de gran emoción.
Karen Neoh/ Flickr (derecha)
Rara vez es el caso de que una sola persona transforme la forma en que trabajamos en un determinado medio artístico, pero en escultura, Auguste Rodin, un escultor francés, era exactamente esa persona. Durante siglos, los escultores se esforzaron por ser lo más realistas posible en la representación de la forma humana, una tradición que comenzó en la época griega y romana.
Rodin no estuvo de acuerdo y, en cambio, estaba dispuesto a comprometer el realismo de la escultura para expresar emociones con sus obras de arte, que dio origen a la escultura moderna. A menudo comparado con Miguel Ángel en su influencia en la escultura europea, Rodin fue verdaderamente un visionario y su obra "El pensador" se encuentra entre las obras de arte más reconocidas del mundo.
El escultor inglés Henry Moore es uno de los mejores representantes de la escultura modernista, característica del siglo XX. Como todos los modernistas, las obras de Moore se alejan deliberadamente de una representación realista de temas específicos, y en cambio, deconstruyen el tema en una forma simplificada y aún más metafórica y simbólica.
Moore es más famoso por sus esculturas de figuras reclinadas, en las que trabajó toda su vida desde los años treinta. La mayoría de sus esculturas son obras de arte públicas, situadas en parques, plazas y otros espacios públicos en todo el mundo.
A Degas no se le conocía particularmente como escultor en su vida, y la mayoría de las personas lo reconocen como un artista impresionista francés y no como escultor, pero su obra titulada " La pequeña bailarina de catorce años " , en realidad revolucionó la forma en que entendemos la escultura.
La figura de una joven tiene pelo real y un tutú de tela es muy especial. No se limitó a jugar en la forma en que se hacen las esculturas, sino que también representa a una chica común en una pose muy natural, incluso algo incómoda, una característica muy impresionista. Cuando se exhibió por primera vez en 1881, los críticos llamaron fea a la escultura de la artista, pero hoy todos reconocen la progresividad de este trabajo.
El escultor suizo Alberto Giacometti es considerado uno de los escultores más influyentes del siglo XX, con sus creaciones que representan la escultura equivalente a la filosofía existencialista melancólica. El genio escultor es más famoso por las obras que comenzó a crear como una reacción a la Segunda Guerra Mundial.
Se trata de esculturas de bronce de figuras en movimiento extremadamente altas y delgadas, que inevitablemente producen sentimientos de tristeza, alienación y soledad. "El hombre que camina (" (1961) es un excelente ejemplo de esta serie de obras influyentes.
Como fue el caso de Degas, Picasso también es más famoso por sus pinturas que por sus esculturas, y de manera similar a Degas, Picasso influyó de manera significativa en la escultura contemporánea. El famoso artista transfirió su estilo cubista personal a la escultura, utilizando alambres, hojas de metal y, a menudo, desechó partes de metal para crear esculturas abstractas, las más famosas son "Chicago Picasso" (1967), "Guitarra" (1914) y " Cabeza de mujer "(1934).
El artista utilizó la escultura como medio experimental, y el" Chicago Picasso "es una prueba de ello, ya que, a pesar de ser uno de los monumentos más famosos de la ciudad, nadie sabe qué o a quién representa la escultura.
Al igual que Miguel Ángel, Donatello, también, es un representante de la escultura del Renacimiento. Pero hay que entender que el Renacimiento duró siglos, y hubo más de un siglo entre estos dos escultores, lo que, en cierta medida, explica la gran diferencia en sus estilos artísticos.
Donatello fue uno de los primeros maestros del Renacimiento . Fue de los primeros escultores para comenzar a imitar el realismo griego y romano en la escultura. En ese momento, este estilo se consideraba muy experimental, y esculturas como "El David de bronoce" (c. 1440) y la "Estatua ecuestre de Gattamelata" (1453) se consideraron muy progresivas. Además de eso, Donatello desarrolló muchas técnicas importantes y novedosas en escultura.
El arte barroco, la arquitectura y la escultura se caracterizan por la abundancia de detalles, la riqueza de formas, la ornamentación, y las esculturas de Bernini abarcan todas estas características, solo observa la abundancia de pliegues de tela y el fondo de mármol y oro en la imagen de arriba (también diseñada por Bernini).
Otra característica de este período en el arte fue el enfoque en los motivos bíblicos, y la obra maestra de Bernini, "Éxtasis de Santa Teresa" también destaca esto. Al igual que Rodin, Bernini fue comparado con Miguel Ángel en términos de sus logros y es considerado como el creador de este rico y ornamentado estilo del Alto Barroco.
