A veces los artistas están muy adelantados a su tiempo y, como resultado, su impresionante trabajo es tan querido por las personas durante su vida como lo es por las siguientes generaciones. A continuación podrás encontrar ocho grandes artistas que no fueron apreciados por el trabajo que crearon hasta que murieron.
1. Vincent Van Gogh (1853-1890)
Hoy en día, el trabajo de Van Gogh se vende por millones de dólares y es uno de los más valiosos y altamente buscados en el mundo. Por ejemplo, en 1990, su retrato del Dr. Gachet se vendió por 82,5 millones de dólares, convirtiéndolo en uno de los cuadros más caros.
Sin embargo, durante su vida, Van Gogh fue un artista fracasado y pobre. Creó más de 2000 obras de arte, pero vendió solo dos cuando estaba vivo. Sufriendo de una enfermedad mental y deprimido aún más por su falta de éxito, Van Gogh se suicidó a la edad de 37 años.
Su estilo posimpresionista, lleno de movimiento, emoción y vitalidad, no era popular cuando estaba vivo, pero influiría en décadas de artistas que lo siguieron, y sus obras siguen siendo algunas de las pinturas más respetadas en el arte moderno.
2. El Greco (1541-1614)
Domenikos Theotokopoulos, o El Greco, no fue un artista totalmente exitoso durante su vida. Nacido en Creta, estudió en Roma y Venecia antes de establecerse en Toledo, España, donde pintó algunas de sus pinturas más conocidas para la familia real española.
Mientras encontraba trabajo y se ganaba la vida como artista, fue muy criticado. Las obras que pintó para la familia real disgustaron al rey y este descontento desvaneció todas las esperanzas que tenía de convertirse en pintor de la corte.
Su trabajo a menudo fue ignorado dentro de la comunidad de arte más grande. No fue sino hasta el siglo XIX que su trabajo finalmente comenzó a ver la atención que merecía. Se convirtió en una inspiración para los artistas que impulsarían los movimientos expresionista y cubista, inspirándose en las composiciones dramáticas de El Greco y en figuras extrañamente alargadas y distorsionadas.
Los artistas españoles de finales del siglo XIX y principios del siglo XX exhibieron sus obras en las calles y ahora, críticos y artistas elogian su trabajo como el de un verdadero genio artístico y pionero.
3. Henry Darger (1892-1973)
Darger fue un escritor y artista estadounidense que ahora es más conocido por sus dibujos, literatura de fantasía y acuarelas. Sin embargo, durante su vida, sus varios cientos de dibujos y acuarelas no recibieron la atención que realmente merecían.
Este artista solitario fue autodidacta y su estilo contemporáneo no fue apreciado o reconocido durante su vida. Sin embargo, después de su muerte, el trabajo de Darger fue elogiado por su composición y uso brillante del color. Hoy en día, es considerado por muchos como uno de los mejores artistas y su trabajo ahora se vende por más de 750 000 dólares.
4. Johannes Vermeer (1632-1675)
Echa un vistazo a cualquier texto de historia del arte moderno y seguramente encontrarás página tras página dedicada a este pintor barroco holandés. Sin embargo, Vermeer no siempre fue la estrella de arte histórica que es hoy en día. Durante su tiempo de vida, tuvo una vida respetable como artista, pero nunca logró mucha riqueza o un amplio reconocimiento como artista.
Su tratamiento magistral del color y la luz y el tratamiento cuidadoso de los temas en su trabajo le dieron gran aprecio en los Países Bajos durante su vida, pero a su muerte fue un artista olvidado y casi oscuro durante casi dos siglos.
No fue hasta que los historiadores del arte Waagen y Thore-Burger publicaron un ensayo sobre él en el siglo XIX que su obra salió a la luz en el mundo del arte más grande. Hoy en día, la cantidad limitada de obras que creó (solo 34) y su alto nivel de habilidad lo convierten en uno de los artistas más solicitados del mundo.
5. Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet ha sido una figura clave en el movimiento impresionista que transformó la pintura francesa en la segunda mitad del siglo XIX, pero su estilo y filosofía únicos no siempre fueron muy apreciados o entendidos.
A lo largo de su larga carrera, Monet rompió sistemáticamente el molde al representar el paisaje y las actividades de ocio de París y sus alrededores, así como la costa de Normandía. Lideró el camino hacia el modernismo del siglo XX al desarrollar un estilo único que se esforzó por capturar en el lienzo el mismo acto de percibir la naturaleza.
Sus obras fueron rechazadas por la sociedad y las exposiciones de arte porque iba en contra del estilo tradicional y el método de pintura de la época. Hoy en día, si quieres poner tus manos en una pintura de Monet, tendrás que ahorrarte entre 7-81 millones de dólares.
6. Paul Gauguin (1848-1903)
Teniendo en cuenta la estrecha amistad de Gauguin con Van Gogh, no debería sorprender que los dos compartieran un destino similar en el mundo del arte durante sus vidas. Hoy, podemos ver el trabajo de Gauguin como anunciador del movimiento simbolista y allanando el camino para nuevos estilos artísticos y pintores famosos que vendrían después de él. Sin embargo, durante su vida, Gauguin era un poco extraño y nunca recibió buenas críticas por sus obras. Rechazó una vida próspera como corredor de bolsa para vivir una vida solitaria en el Pacífico Sur.
Sin embargo, no encontró el paraíso idealizado que buscaba, ni el éxito que tanto deseaba como artista. Su trabajo fue apreciado por pocos e incluso fue ridiculizado cuando fue presentado en una exposición post-impresionista en Londres en 1910.
No fue sino hasta la década de 1940 que su trabajo tuvo un éxito generalizado en el mercado y fue apreciado por un público más amplio. Hoy en día, su trabajo se encuentra entre los más caros del arte moderno y pocos críticos ridiculizan su trabajo.
7. Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Toulouse-Lautrec fue un pintor francés que pintó obras de arte innovadoras durante el movimiento postimpresionista, pero no recibió ningún reconocimiento por su trabajo durante su vida.
Pasó su tiempo inmerso en la vida decadente y teatral de fin de siglo París y esto se reflejó debidamente en su obra de arte. Sus cuadros fueron provocativas y capturaron la llamativa vida nocturna parisina y la gente en el trabajo.
Toulouse-Lautrec era extremadamente habilidoso en la representación de personas y sus cuadros a menudo se parecían más a dibujos enfatizados por pinceladas largas y delgadas. Una de las razones por las cuales Toulouse-Lautrec pasó desapercibido fue porque vivió en burdeles durante bastante tiempo, pintando prostitutas.
No fue hasta su muerte en 1901 que su madre y un comerciante de arte comenzaron a promocionar su arte y pagaron a un museo francés para albergar su obra. Hoy en día, sus obras se venden por miles de dólares.
8. Georges-Pierre Seurat (1859-1891)
Seurat fue un pintor francés postimpresionista que es mejor conocido por su cuadro, "Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte".
Fue un artista que marcó tendencias y adoptó un enfoque científico de la pintura mediante el uso de colores para conjurar ciertas emociones y sentimientos de armonía. Creó su obra de arte basándose en ciertas técnicas usando líneas, varios colores oscuros, cálidos y fríos en diferentes niveles de intensidad. Seurat incluso inventó el puntillismo, una técnica de pintura que usa puntos pequeños para formar imágenes más grandes. Esta técnica fue en gran parte ridiculizada por sus críticos.
No fue hasta después de su muerte que su estilo creativo y fascinantes técnicas recibieron el reconocimiento de que se merecen. Su trabajo ahora se vende por millones de dólares.
Fuentes: webdesignschoolsguide y onlineuniversities
