10. El Nacimiento de Venus por Sandro Botticelli - Año: 1486
El "Nacimiento de Venus" representa el mito clásico de Venus saliendo del mar. En este cuadro, Venus, la diosa del amor, nacida de una concha marina como una mujer completamente madura, está llegando a la orilla del mar. Los eruditos del arte han dado muchas interpretaciones al cuadro, siendo la opinión más compartida la de que Botticelli representó la idea neoplatónica del amor divino en la forma de Venus desnuda. Este cuadro, hasta nuestros días, sigue siendo una de las obras de arte más apreciadas del Renacimiento.
9. La Escuela de Atenas por Rafael - Año: 1511
La obra maestra de Rafael es uno de los cuatro frescos principales en las paredes del Stanze di Raffaello, en el palacio apostólico del Vaticano. Las cuatro pinturas personifican Poesía, Filosofía, Teología y Ley. Con "La Escuela de Atenas", que representa la Filosofía, los críticos han sugerido que cada gran filósofo griego se puede encontrar en la pintura. Sin embargo, aparte de Aristóteles y Platón, que se pueden ver en el centro de la pintura, nadie más puede ser identificado. Esta pintura es considerada como la encarnación perfecta del espíritu clásico del Alto Renacimiento.
8. Asunción de la Virgen por Tiziano - Año: 1518
Este cuadro, situado en el altar mayor de la Basílica de Santa María Gloriosa dei Frari, fue el primer encargo de Tiziano en Venecia y lo consagró como pintor principal en la ciudad. La pintura muestra la "Asunción de la Virgen", que se celebra cada año el 15 de agosto y conmemora el levantamiento de María al cielo antes de que su cuerpo se desaparezca. En la pintura, la virgen María es levantada a los cielos por un grupo de querubines, mientras que está pie en una nube. Es la obra maestra de Tiziano.
7. La Madonna Sixtina por Rafael - Año: 1512
"La Madonna Sixtina" representa a la Madonna que sostiene el niño de Cristo y está flanqueada por Santa Bárbara y San Sixto. Además, hay dos querubines alados debajo de María, que son quizás los querubines más famosos representados en cualquier obra de arte. "La Madonna Sixtina" es considerado uno de los mejores cuadros jamás creados, y es especialmente popular en Alemania, donde ha sido aclamada como "la más suprema entre las pinturas del mundo".
6. Primavera por Sandro Botticelli - Año: c.1482
Este cuadro se ha referido a menudo como "alegoría de la primavera". Hay muchas interpretaciones sobre el cuadro, pero se acepta generalmente que en cierto nivel es una alegoría mitológica sobre la fertilidad floreciente del mundo. Este cuadro es una de las pinturas más polémicas que se han creado nunca. El uso de color y las múltiples interpretaciones de la obra por Botticelli han hecho esta pintura enormemente popular y se cita a menudo como el principal ejemplo de la gracia del arte renacentista.
5. El Juicio Final por Miguel Ángel Buonarroti - Año: 1541
El Juicio Final es una de las obras más influyentes en la historia del arte occidental. Pintado en la pared del altar de la Capilla Sixtina en la Ciudad del Vaticano, esta pintura representa la Segunda Venida de Cristo y el juicio final y eterno por Dios hacia toda la humanidad. Jesús se muestra en el centro de la pintura y está rodeado de santos, mientras que la resurrección de los muertos y el descenso de los condenados en el infierno se muestra en la zona de abajo.
4. El Beso de Judas por Giotto di Bondone - Año: 1306
Muchos críticos de arte consideran a Giotto como el primer pintor maestro moderno y algunos incluso han afirmado que ningún artista lo ha superado nunca, sólo unos pocos han estado cerca. Su ciclo del fresco en la capilla de Scrovegni es una de las obras maestras más importantes del arte occidental y "El Beso de Judas" es la pintura más famosa en este ciclo. La pintura representa el momento de la traición cuando Judas identifica a Jesús a los soldados besándolo. Giotto capta magistralmente el drama y la confusión de la detención de Cristo, así como el contraste de las expresiones de Judas y Jesús al verse cara a cara.
3. La Creación de Adán por Miguel Ángel Buonarroti - Año: 1512
El trabajo realizado por Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina es un buque insignia del arte renacentista y "La Creación de Adán" es el fresco más famoso. La popularidad de esta pintura rivaliza con la "Mona Lisa" y con la "Última Cena". Además, es la pintura religiosa más replicada de todos los tiempos. La imagen de las manos casi tocantes de Adán y Dios se ha convertido en icono de la humanidad y ha sido imitada y parodiada muchas veces.
2. La Última Cena por Leonardo da Vinci - Año: 1498
En este famoso cuadro, Da Vinci representa con maestría el desconcierto y la confusión que se produce entre los discípulos de Jesús cuando les anuncia a todos que uno lo traicionaría. El conocimiento detallado de Da Vinci de la luz, la anatomía, la botánica y la geología, su interés en cómo los seres humanos registran la emoción en expresiones y gestos y su sutil degradación de tono ayudan a hacer de esta pintura una de las obras más veneradas de todos los tiempos.
1. Mona Lisa por Leonardo Da Vinci - Año 1517
La "Mona Lisa" es el cuadro más conocido, el más visitado, sobre el que más se ha escrito, el más cantado y el más parodiado de todo el mundo. Su fama reside, en particular, en la sonrisa del rostro de la mujer, por lo que a veces se la conoce como "La Gioconda", o la risa. Para Da Vinci, este cuadro fue siempre una obra en constante transformación, ya que fue su intento de crear la perfección. El Libro Guinness de los Records cataloga este cuadro como el de mayor valor la historia. En 1962 se le dio un valor de $ 100 millones y actualmente es una friolera cantidad de $ 759 millones.
